欧式家具中的莨苕叶文化

        莨苕叶有着美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，它是生长在欧洲南部的地中海沿岸一种低矮的多年生草本植物，具有再生和复活的象征，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材。从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题，无论是梵蒂冈的枝状烛台，还是罗马的万神殿圆柱,以及巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的莨苕叶纹饰刻于其上。它还是诸多卷草纹样的原始形，“罗马卷叶纹”就是莨苕叶形向两边连续延伸形成的。

        据西方艺术史家李格尔在《风格问题》一书中对装饰艺术中的莨苕叶饰的起源的研究中考证——科林斯式柱头的装饰纹样就是“莨苕叶纹样”，其柱头上的莨苕叶纹被用作为花下的杯状环托。维特鲁威曾在他的书中记述了这样一个故事：当时，科林斯的一位少女去世后，悲伤的乳母把一个装有女孩生前宠物的篮子放在她的坟墓顶上，并在篮子上盖上一片瓦。这个篮子碰巧放在一棵莨苕的根上。春天到来，植物发芽了，由于瓦片阻止主茎向中间生长，茎叶便向外弯曲，在边缘形成旋涡形。当雕塑家卡利马科斯路过时，他从中获得灵感，把发芽的莨苕叶子当作“科林斯”柱头的范本。由此便确定了这一风格，并运用它自身恰当的少女般的对称性确定了科林斯柱式其他部分的比例。

        莨苕纹样在西方的设计装饰中大量存在，是西方不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，对装饰艺术史有着极大的意义。它以莨苕植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性和很强的“适合纹样”的特点，通过“填充适合”、“连贯呼应”等艺术手法，用生动的线条构成生命化的有机纹样，富于韵律、节奏鲜明，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感，其产生的艺术效果能使人产生鲜花、绿叶、阳光、波浪等等积极、愉悦的联想。

        在欧洲，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶饰纹样，以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶纹样造型进行装饰，以莨苕叶纹样造型雕刻而成的科林斯式柱头，就象征着神殿的永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶纹样为基础，组成弯曲的藤蔓，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。

        而在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。

        到了19世纪中叶的英国，机械化生产高度发展，带来了积极的意义，也产生了负面因素，即对产品审美的下降。针对于此，以威廉莫里斯(Willam Morris)为代表的“人类的手艺，只有在人的灵魂导引下，人的手才能创造出美和秩序，而现在的机械对我们并没有起到‘改造灵魂’之作用”，莫里斯以独特的哲学思想和设计理念，创作了大量的设计作品，被喻为“古典时代的最后一抹余晖”，其中具有代表性的便是棉印织物品，被应用在家居纺织品中，但最为典型和数量最多的还是墙布设计，也因此形成了莫里斯图案。

        莫里斯图案最大特点，是以莨苕叶、银莲花、雏菊、郁金香、葡萄树等植物的花朵、叶子、藤蔓与鸟纹等构成图案，布局细密、骨格对称、叶形舒展、花型饱满、鸟禽灵动、配色雅致，结合勾线与平涂等表现手段，使莫里斯图案成为欧洲流传广泛的经典图案，体现在现代染织面料设计中，运用于服饰与家居产品设计中。