定制办公家具有哪些好处

欧式家具的专用名词术语：

         1、立水：面板与腿之间的木质部分，或座框的装饰性部分。

         2、直方腿：一种腿的设计风格，在17世纪椅子和桌子中使用。

         3、曲形面板（bombe）。法语中用来描述弯曲的，外凸的面板。18世纪末期的斗柜抽屉，从上部到底部弯曲，或着从一边向另一边弯曲的面板。

         4、涡卷形的脚。家具与地面接触的短腿。这种腿由两个部分组成，并在外侧凸出的部分连接。形似S形曲腿。这种腿常见于赫波怀特式中的斗柜和办公桌中。

         5、曲腿：18世纪上半叶餐桌和餐椅腿的风格（安妮女王，乔治亚早期，奇彭代尔时期）腿的中上部向外弯曲，中下部向内弯曲，从上到下渐细。末端有叶形、爪抓球、爪形或涡卷形雕花，在向外弯曲的部分有时会有雕花装饰，如贝壳或叶形图案。

         6、浮雕圆花饰：18世纪中期，家具上的雕刻性装饰，尤其会在曲腿的中部雕刻。常常是椭圆形，通常周围有涡卷形，叶形雕花。这个名称源于未加工的圆宝石。

         7、木线条：实木家具中连接皇冠顶的部分。通常进行雕刻或者镶嵌来进行装饰。

         8、中国式的格状椅背：这是奇彭代尔椅背的特征，源于中国艺术风格（18世纪欧洲模仿的家具，纺织品，陶瓷等的花样设计或装饰）。

         9、中国风：这个术语用于描述奇彭代尔风格中西合璧的格子椅背。在17至18世纪时期非常流行，直至1765年。在19世纪早期重新兴起。从那以后大概50年循环流行一次。

         10、爪抓球：运用在椅子或者桌子的脚上，一头狮子或者一只鹰的爪子抓着一只球。这种设计元素在

         18世纪中期广泛流行，并且后来用在家具设计中，直至18世纪后期古典主义的复兴。

         11、檐口：围绕在高柜，书柜，衣柜，所有较高的柜子顶部边缘突出的部分。

         12、弓形：用来描述早期乔治亚和奇彭代尔的曲形椅脑；蛇形椅背也是其中一种。

         13、锁眼盖：严格的说，这个词是表示有盾徽的盾，但是这个词通常用来表示在抽屉上围绕锁眼的钥匙孔板。

         14、法式曲腿：轻巧的，瘦长的曲腿，多用在18世纪洛可可风格的家具上和维多利亚餐椅上。

         15、中楣：用来延伸柜顶的装饰木条，这是橱柜中重要的装饰性部分。

         16、哥特式背板：在中世纪艺术风格之后的奇彭代尔式椅背，类似拱形和彩色窗格透雕工艺。这种设计元素在温莎椅上得到了体现。

         17、梯状椅背：奇彭代尔风格，椅背横杆呈流线型。这种设计元素经常用在乡村风格餐椅中。

         18、条状椅背：一种经典的椅背设计，形似古希腊的竖琴琴弦。用于18世纪后期餐椅，沙发桌和角桌中。

         19、薄皮镶嵌：这个不是真正意义上的镶嵌，而是将不同种类，不同颜色的薄皮进行拼接，拼接成不同图案的外表。薄皮技术在17世纪末期时非常流行，当时也是出现在宫廷贵族的家具中。在18世纪早期开始衰落，在1775开始复兴。

         20、奖章饰：椭圆形奖章图案，在18世纪晚期古典家具风格中盛行。

         21、涡卷形：用来描述S形的双曲线，这种设计元素在18世纪中期高档的家具支脚上得到体现。

         22、描金：在家具表面镀上一层金色，更加光彩夺目。描金层在18世纪的法国风靡一时，在皇宫的家具中非常流行。

         23、车形脚：一种支脚，多应用在18世纪晚期饿餐椅和维多利亚的餐椅上，这种是小的圆形脚，比腿的直径稍大。

         24、装饰形背板：奇彭代尔椅背的一种设计元素，不规则雕刻的弓形，涡卷形。

         25、军刀腿；主要用在摄政时期风格的家具上，类似于弯曲的刀。

         26、内凹形椅背：18世纪晚期非常流行的椅背的设计，雕刻的椅背板条相互围绕；首先使用在亚当风格的家具中，后来融合到赫波怀特式的餐椅设计中。

         27、坛状尖顶饰：在18世纪晚期古典主义复苏时的装饰性图案，特别应用在亚当式风格中。

        欧式家具中北欧家具设计在20世纪晚期越来越受到国人的关注，北欧设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念，以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面，这一切都将会给中国当代设计在新的国内外环境下谋求发展以丰富、深刻的启示。在我国，如何有效地制作价廉物美的日常生活用品，以满足文化素质不断增长的消费者的需求，依然是我们设计界的薄弱环节。怎样设计、制作、推广、销售优质的生活家居用品，以提高大众的生活品质等，北欧家具设计的成功经验对我们有借鉴和启发作用。

        【一、以情为美】

        北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既有现代化又有人情味的展品在设计界引起轰动。与德国、欧洲其他国家的功能主义不同，北欧家具在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此被称为“人文功能主义”，满足了生理和心理需求。这种人文功能主义既遵循功能主义原则，同时又具有北欧设计深厚的人文特点，将功能和人情味融为一体。

        北欧设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字，这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计，同时也是指本民族深厚传统的情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。因此，这个“情”字便是北欧设计的灵魂所在，无论是北欧的建筑设计、室内设计还是家具设计，都充分考虑了“情”字的发挥，这不仅是北欧家具设计的典型特征，也是其民族传统发扬光大的支点。

        1.1人情味、人性化设计

        北欧五国同处北极圈附近，冬天和黑夜都很漫长。由于气候原因，北欧各国对“家”的概念更加重视，对“家”的氛围也更加敏感。因此，北欧的住宅、室内、家具、陈设及家居用品等设计往往也浸透了人情味。

        北欧的功能主义为了适应本地的文化环境作了较大的调整，在理论上没有受到过于僵化教条的制约，在形式上则进一步柔化了刻板与过于理性的几何造型，使棱角和平面转变为“S”一样的曲线或波浪线，从而形成了“有机”的形态。这一形态无论是在心理上还是在视觉上，显然与自然界中存在的相关形态有着更为丰富的联系，具有浓郁的人情意味，易于为人们所普遍接受。芬兰阿尔托的设计便很好地体现了这一点，与国际式风格规则的直线和方盒子不同，阿尔托更善于使用有机的曲线和曲面。无论是在建筑的空间和剖面，还是家具单体的设计上，这种处理既柔化了直线和方形的冷漠感觉，又使之富有人情味和动态美，而且在某种程度上还隐喻了大自然的景观(如图1所示：阿尔托的Z型椅)。

        随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。人性化设计将是未来设计的必然趋势和最终归宿。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界。北欧现代家具设计正是基于这种设计理念，从人性化角度出发，产品不仅具有合理的功能性，而且在视觉和心理上都给人以美的享受。

        1.2设计中的民族情感

        19世纪以来，北欧诸国基于其民族传统，面向设计潮流，不懈地调整着、创造着工艺与设计的手法和形式，吸收各自民族的传统风格已是北欧家具设计的传统。北欧家具设计倾注了各自国家的民族特点和传统风格，容易使本国人民乃至异国倍感亲切。

        民族特征是产品设计的生命所在。相同的设计理念使北欧家具设计形成了一个统一的传统风格，因而北欧设计师们都认同、归属传统;另一方面，由于国家、民族、个性的差异，又使得北欧家具设计呈现出多样化特征。显然，多样化是这个生机勃勃传统之生命力的源泉，是其澎湃的活水源头。北欧家具设计一直很珍视自己的民族文化，将深厚的手工艺传统视为设计的一部分，芬兰设计师塔皮奥•佩里埃宁认为：“手工艺与设计是一个整体，是同一件事。”这种具有普遍代表性的态度决定了现代设计必须适当地吸收怀旧与传统的样式，才能将新风格发扬光大。毫无疑问，北欧的家具设计做到了这一点，使传统工艺与现代设计达到了完美的和谐。

        威格纳早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。他设计的中国椅以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一个整体，形成酣畅的、具有动感的线条，过度均匀而有节制;座面可以有选择的配以不同的自然材质，如藤编、皮革、织物等;造型优雅沉静，具有中国明式家具凝炼明朗的风格特征。这便是北欧设计师在中国传统家具——明朝圈椅的基础上融合现代设计理念而设计的旷世佳作(如图2所示：威格纳的中国椅系列)。

        北欧的家具设计不仅满足了人的生理需求，带给人们触觉、感官的愉悦，更重要的是通过设计传递给人一种心灵的震撼和情感的满足。对民族、传统工艺的眷恋之情，对大自然的热爱之情，对生活的感激之情，这些情感都融合在北欧的现代设计中，使其拥有了独特的魅力和永久不衰的生命力。[NextPage]

        【二、以自然为美】

        在日常生活中，北欧人希望能眷顾自然、回归自然，成为自然的一分子，能轻松随意且顺乎本性地居家度日，从而远离工作时的紧张与压抑。北欧家具设计所展示的是以其特有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的美，这种尊重材质、尊重自然，同时努力展现材质潜在的美感，以及与自然相融合的设计理念正是北欧设计的根本特征。

        北欧设计以自然为基调，从动植物形态中取得设计灵感，为克服功能主义对几何形态的极端偏好，北欧设计师以和缓舒畅而接近于自然的形态来消解人为造型的不自然之感。由于北欧地区森林覆盖面积较大，木材丰富，家具及产品设计充分展现了材质本身的美感，使设计作品具有亲切的自然亲和力。

        2.1天人合一的自然观

        北欧人与自然的关系不同于其他欧洲国家。西方文化认为自然是服从于人类的，非生物和生物是无偿地为人们所使用;而北欧人与自然的关系是和谐一致的，他们更加尊重和挚爱人们所赖以生存的自然环境，认为人是环境的产物。对自然的依恋是北欧人的显著特征，北欧人尤其喜欢回到大自然的怀抱，享受与自然的亲近，因为大自然里那种不被打破的宁静是北欧人最难以割舍的留恋。

        阿尔托的设计，尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融，“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情的发挥想象的翅膀。” 他的造型词汇就是自然风景的直接反映，阿尔托在探索民族化的现代设计道路的过程中从不离开对自己祖国的关怀和依恋。北欧的其他设计师也和阿尔托一样热爱自然，他们通过设计来挖掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类生活，贴近人的性灵。同时，北欧家具设计透露出受自然启示而产生的温馨的人性关爱。比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

        北欧的家具设计大量采用自然材料，尤其是木材，如桦木、柚木、山毛榉等，这与德国现代主义强调钢材完全不同。北欧的设计师们不仅尊重自然，更懂得如何从自然界的万事万物中汲取设计灵感。森林茂密，水域辽阔的自然环境为他们提供了丰富的自然资源，大自然是他们无限想象力的发源地。北欧设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。这些形式来源于自然却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等，北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一(如图3所示：雅各布森的蛋形椅系列)。

        2.2生态设计

        如今随着全球化的能源危机及环境恶化，人们祈盼生态设计及可持续发展的设计理念，而北欧设计早在20世纪初就开始探索生态设计。尤其当代生态学日益受到重视之时，设计师们充分认识到任何材料都是有限的，因此，在设计中合理而精心的使用便自然成为主题。

        对不少家具设计人来说，生态环境保护已成为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势，早在1994年北欧就颁布了第一个家具生态标准——《木质家具和家具摄制的生态标志》，在材料及辅料选择上重视环境保护，采用无毒无害材料和辅料。“生态设计”很早就开始逐步渗透到北欧家具生产与销售甚至回收的各个环节，并在加工生产过程中尽量降低对环境的不利影响程度。瑞典的宜家早在上世纪80年代就开始在生产销售中执行严格的环保标准，从“IS014000环境标准体系认证”到“森林认证”可以看出宜家一直在身体力行地传达其环保理念，北欧设计文化中对环境的重视在宜家的企业文化中产生了巨大影响。