中国古典家具游览地图之故宫博物院\揭秘红木的自然属性:走出认知误区
故宫[微博]专家带你看宫廷珍藏家具
文、图/周京南[微博](北京故宫博物院宫廷部)
编者按:周京南为北京故宫博物院明清家具专家,在故宫工作多年,对院内的每个院落、每件家具都十分熟悉。本期封面故事特邀他撰写故宫家具游览地图,以最科学、最全面的视角观看故宫家具。以飨读者。
核心提示:目前,陈设有家具的原状宫殿主要分布在故宫的三大殿区域和养心殿、乾清宫以及西六宫一带。若想了解这些家具,可以前往这些区域近距离参观。
紫禁城,作为当今世界上规模最大的宫殿建筑群,有着无与伦比的高大巍峨的建筑和大量的宫廷原状陈设。这座占地面积达72万平方米的的宫殿建筑群,历经几个世纪的风雨沧桑,至今仍保存完好,而在这些宫殿建筑里陈设的宫廷家具,更是这座闻名中外的皇家宫殿的点睛之笔,是这座宫殿建筑的参观亮点。
今天的紫禁城,对外开放的面积已超过一半,从入口处午门开始参观,最后以北门神武门结束。而在这些开放的地区,分为外朝和内廷两部分。紫禁城内的宫廷家具,不像其他文物一样有专门的展馆,而是作为原状宫殿的组成部分,以原状陈列的形式陈设在一些开放区域的宫殿建筑内。观众若想欣赏到这些开放地区宫殿的家具,可以看一看外朝的三大殿和内廷的乾清宫、养心殿和西六宫。
乾清宫三希堂从午门进入,参观三大殿的家具陈设
观众从午门进入故宫,经过金水桥过太和门,进入太和殿前的的广场,便是外朝所在的区域。外朝为高居于8.13米台基上的太和殿、中和殿和保和殿三大殿(图1~3),这是紫禁城内最重要的建筑,是明清两代皇帝办理政务、举办朝会的场所。以坐落在紫禁城中轴线上的三大殿和左辅右弼的文华、武英殿为主体,再包括沿城墙南缘的办事机构内阁以及档案馆、銮仪卫等大库。而以太和殿为主体的三大殿里陈设的家具是紫禁城内最高等级的家具。观众从午门进入后,直接过太和门穿过太和门广场,拾级而上,到达三台之上的太和殿、中和殿、保和殿三大殿区域,在这三大殿里陈设有金漆龙纹宝座屏风等代表皇权最高等级的家具。
太和殿在明初称奉天殿,嘉靖年间改称皇极殿,清初才改为今名太和殿。太和殿是紫禁城内最重要的殿堂,也是中国木结构古建筑中规格体制等级最高的建筑。
太和殿殿高十一丈(实测是35米),殿顶为重檐庑殿式。殿宽60米,开间原为九间,康熙年间改为十一间,进深30.3米,为五间,是明清时期所有宫殿建筑中最大的一座。殿内面积2370多平方千米。它的内外装修极为豪华。外梁、楣都是贴金双龙和玺彩画,宝座上方是金漆蟠龙藻井,靠近宝座的六根沥粉蟠龙金柱,直抵殿顶,上下左右连成一片,金光灿烂,极尽豪华。
位于太和殿后的中和殿是皇帝临太和殿大典前暂坐之处,中和殿在明代又称华盖殿,嘉靖年间称中极殿,清初称中和殿,显正方形殿。在大典中它是为太和殿的正式活动做准备的地方。此外,明、清两朝皇帝,每年春季祭先农坛、行亲耕礼,在祭祀之和亲耕之前,要在中和殿阅视祭祀用的写有祭文的祝版和亲耕时用的农具。祭祀地坛、太庙、社稷坛的祝版也在这里阅视。另外在给皇太后上徽号时,皇帝要在此阅奏书。清朝规定每十年纂修一次皇室的谱系:玉牒,每次修好,进呈给皇帝审阅时有比较隆重的仪式,也在中和殿举行。
三大殿的最后一座是保和殿,保和殿位于中和殿之后,面阔九间,重檐歇山顶,明初称为谨身殿,嘉靖年间改称建极殿,清初改称保和殿。清代保和殿内高悬有乾隆皇帝的御书匾额:“皇建有极”。两旁柱上的对联是:“祖训昭垂,我后嗣子孙尚克钦承有永;天心降鉴,惟万方臣庶当思容保无疆。”保和殿内的陈设与太和殿大致相同,惟保和殿内陈设宝座屏风的台阶阶数要小于太和殿,为五层台阶,在宝座台上陈设有髹金漆龙纹宝座及屏风,宝座两边由近及远依次陈设有端、炭盆和香筒。宝座前面的陛下陈设有四个高香几,高香几上摆设有三足象鼻腿珐琅香炉。
从三大殿进入乾清宫
参观完外朝之后从三大殿中的保和殿走下,经过乾清门广场,再拾级而上,便是宏伟的乾清宫(图4)。
清宫内廷中,乾清宫正间的陈设与太和殿陈设格局基本一致。但乾清宫是皇帝处理政务和群臣上朝议事的场所,除了屏风、宝座、香亭外,根据实际需要,在宝座前又增加了御案。乾清宫地平上正中陈设有金漆雕云龙纹宝座,后有金漆雕云龙纹五扇式屏风。两侧陈设甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等,宝座前有批览奏折的御案,这一组陈设全部座落在三层高台上。
乾清宫明殿是清代皇帝升座引见官员以及内廷朝贺、筵宴的处所。东暖阁则为皇帝召见臣工的办事处所,里面陈设则较为随意,东暖阁没有正殿的那种象征皇权威仪的金漆宝座屏风及甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等,而是一些摆放文玩玉器漆盒的桌子及生活气息很浓的楠木包镶大床等家具。
紧邻乾清宫,养心殿内的家具陈设
由乾清宫出来,往西便进入养心殿一区:乾清宫西侧为内廷重要的宫殿养心殿(图5)。
养心殿为工字形殿,里面的家具陈设较为丰富,皇帝的宝座设在明间正中,上悬雍正御笔“中正仁和”匾。宝座屏风后面有一溜通长书格,上安蓝纱帘,东西靠墙处陈设有紫檀雕花架几案,上面陈放有钟鼎书籍等陈设品。明间东侧的“东暖阁”内设宝座,向西,这里曾经是慈禧、慈安两太后垂帘听政处。观众可以通过玻璃窗,窥到见东暖阁内的家具陈设。
“三希堂”(图6)位于养心殿一区,是养心殿前殿南窗最西的一间。它虽名为“堂”,却只有八平方米,而且分为里外间。“三希堂”是乾隆皇帝作为养心殿主人留下的最明显的标志。这一间可谓斗室的小屋,装载了乾隆皇帝数不尽的人文乐趣。
三希堂内的陈设布置很有雅趣,临窗的前沿炕正中置有一小炕桌,炕桌及窗台上放有各类文玩,炕上东部倚墙陈设有靠褥引枕,靠褥上方是一副“怀抱观古今,深心托豪素“的对联,再上悬有“三希堂”横匾。东侧墙上挂满了色彩鲜艳的瓷制壁瓶。空间虽小,但布置得却比较紧凑,可以想见,乾隆皇帝无数次坐在三希堂临窗的靠褥上,背依着“怀抱观古今,深心托豪素”的联语,醉赏古来墨宝,闲洒翰墨丹青的场景。
保留着宫廷原状的西六宫
观众从养心殿出来,可直接往北去西六宫参观,西六宫中,太极殿、长春宫、储秀宫里面有大量的家具陈设。
紫禁城的西六宫里还保留着大量的宫廷原状,西六宫是位于乾清宫以西的一组宫殿建筑群,包括永寿宫、太极殿、翊坤宫、长春宫、储秀宫、咸福宫等宫殿。其建筑的内部空间相对于外朝三大殿来说,空间较小,比较紧凑,但是里面的装修陈设却格外丰富,悦人耳目。西六宫里面的太极殿、长春宫与储秀宫的家具陈设较为丰富。
太极殿(图7)是内廷西六宫之一,是紧临养心殿的西六宫宫殿,建于明永乐十八年(1420年)。原名未央宫,因嘉靖皇帝的生父兴献王朱祐杬生于此,故于嘉靖十四年(1535年)更名启祥宫,清代晚期改称太极殿。太极殿面阔5间,黄琉璃瓦歇山顶,前后出廊。外檐绘苏式彩画,门窗饰万字锦底团寿纹,步步锦支摘窗。室内饰石膏堆塑五福捧寿纹天花,系清末民初时所改。明间与东西次间分别以花梨木透雕万字锦地花卉栏杆罩与球纹锦地凤鸟落地罩相隔,太极殿正中居中陈设有紫檀雕西番莲纹屏帽的五屏式宝座(图8),宝座后面背倚着一件紫檀边框红漆地嵌花卉纹的围屏。宝座两边陈设有宫扇一对,前面陈设着一对紫檀直腿海棠形几面的香几,西次间靠南窗子的前沿炕上陈设有炕桌炕几,东次间南窗的陈设与西次间一样,都在前沿炕上陈设炕桌炕几。
长春宫看宝座
从太极殿往北,经体元殿便来到了长春宫。
长春宫,明永乐十八年(1420年)建成,初名长春宫,嘉靖十四年(1535年)改称永宁宫,万历四十三年(1615年)复称长春宫。清康熙二十二年(1683年)重修,后又多次修整。咸丰九年(1859年)拆除长春宫的宫门长春门,并将启祥宫后殿改为穿堂殿,咸丰帝题额曰“体元殿”。长春宫面阔五间,黄琉璃瓦歇山式顶,前出廊,明间开门,隔扇风门,竹纹裙板,次、梢间均为槛窗,步步锦支窗。
长春宫的明间设地屏宝座(图9),宝座通体为紫檀木制,做成五屏式,宝座的靠背屏帽、两侧扶手屏背以及牙板上均浮雕西番莲式卷草纹图案,雕工精细,两边陈设着一对紫檀正方形委角形三弯腿香几,宝座背倚紫檀边框五扇式花鸟围屏。从其陈设的家具来看,紫檀雕花宝座以及花鸟纹屏风充满着浓郁的生活气息。
珍品琳琅满目的储秀宫
长春宫北边的储秀宫在西六宫中名气很大,储秀宫是西六宫之一,原名昌寿宫,明代永乐十八年(1420年建成,嘉靖十四年改名储秀宫)。清代曾多次修葺。光绪十年(1884年)慈禧太后五十整寿,耗费白银六十三万两修缮一新,在十月寿辰时移居于此,住了十年。当年慈禧居住储秀宫时,这里有太监二十多人宫女、女仆三十多人,昼夜伺侯慈禧起居。
储秀宫的内檐装修精巧华丽,里面的家具陈设也是可圈可点。储秀宫正间(图10)后边为楠木雕的万寿万福群板镶玻璃罩背,罩背前设地平台一座,座上摆紫檀木雕嵌寿字镜心屏风,屏风前设紫檀雕花五屏式宝座、香几、宫扇、香筒等。这是慈禧平时接受臣工问安的座位。储秀宫西侧碧纱橱后为西次间(图11),南窗、北窗下都设炕,是慈禧休息的地方。由西次间西进是寝室,它以花梨木雕万福万寿边框镶大玻璃隔断西次间,隔断处有玻璃门,身在暖阁,隔玻璃可见次间一切,隔断而不断。暖阁北边是床,床前安硬木雕子孙万代葫芦床罩,床框张挂蓝绸缎藤萝幔帐;床上安紫檀木框玻璃镶画横楣床罩,张挂缎面绸里五彩苏绣帐子,床上铺各式绣龙、凤、花卉锦被。东梢间北边有花梨木透雕缠枝葡萄八方罩,这些花罩构图生动,玲珑剔透,制作精细,堪称晚清杰出的木雕艺术作品。
现在故宫的开放区域超过了一半,而在这些开放路线里,许多对外展示的空间都是作为专门的展厅展示清宫历史及专门的文物。家具类的文物没有专辟展厅,而是分散于各处的原状宫殿中,与宫殿内檐装修及建筑有机地融为一体。目前,陈设有家具的原状宫殿主要分布在故宫的三大殿区域和养心殿、乾清宫以及西六宫一带。若想了解这些家具,可以前往这些区域近距离参观。
(来源:《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
随便问问身边的人便不难发现,虽说红木的知名度很高,却仍有不少人难以准确说清,甚至存在一些诸如“红木就是有红色纹理的木材”、“红木是一种叫红木的树所产的木材”之类的误区……
红木是什么?
红木不是泛指红颜色的木材,也不是树木分类学上某一特定树种木材的名称。
“中国人喜欢在文化上做文章,并将这些文化符号印刻在生活起居上。就比如说这世上没有一棵叫紫檀这个名字的树,没有叫黄花梨的树,包括红木,也没有一种树叫红树,它是带有很强烈的色彩,带有文化的东西,因为中国人认为黄色、红色、紫色都是很吉祥的东西。”我国第一家私立博物馆观复博物馆创办人、收藏家马未都介绍说。
其实,红木不是一个学名,只是我国民间约定俗成的一种称呼,是我们对用于制作红木家具或雕刻品的优质硬木的泛称。
我国传统古典家具研究有“红白之分”,红即为红木,又称硬木,白为柴木,又叫软木。中国所有软木材料都有科学命名,如榆木家具是榆树木材做的;但对古代中国的硬木木材,在科学分类上都找不出。所以,对明清以来大量出现的花梨木、酸枝木、紫檀木等稀有硬木,人们无意去细辩它们具体是什么树种,因其不同程度呈现黄红色或紫红色而习惯性地将它们统称为红木。
红木和红木家具从明清至今,可谓热度一直未减。不过,在明清时期的家具用语中,并无红木概念,红木概念最早出现在民国初期的文献资料中,最初是清代以后流行在木匠行业里的行话。即使是民国时期,一开始也只有海派家具将硬木家具统称为红木家具,同时期红木家具产量最高的广东沿海地区并没有红木家具的概念,直到20世纪60年代,仍是将酸枝造的家具叫酸枝家具,将花梨造的叫花梨家具。到“文革”时期,^造**派表示:红色代表革命,既然家具颜色是红的,就必称为红木家具:红木家具自此才开始在广东沿海一带传播开来,后来被广泛运用,至今成为一种普通称谓。
红木的“身份证”
现实生活中,人们对红木的概念往往极其模糊,习惯把一些较重、色深、油红光亮的木材都无差别地称作红木。来到红木家具市场,不难发现一些看起来差不多的红木家具,价格相差很悬殊,其中的原因主要是由于红木概念有广义和狭义之分。
红木在古代曾经并不是硬木的统称。狭义的红木专指酸枝木,酸枝木为豆科植物中蝶形花亚科黄檀属植物,因木材有股酸味而得名。酸枝是热带常绿乔木,大体可分为黑酸枝、红酸枝和白酸枝等三种。在历史上,还出现过更狭义的红木概念,专指酸枝木中的红酸枝,民国时期赵汝珍在《古玩指南》中就强调:“红木为专门树种红酸枝”。当紫檀、酸枝、黄花梨等珍贵木材越来越稀缺,更为宽泛的红木概念便粉墨登场了。广义的红木,泛指自明清以来的用做中国传统家具的高级木材、有历史文化涵义的深色硬木,其所指的红木的范围要比狭义上的红木的范围广泛得多。
无论狭义还是广义,其内涵也相当的复杂,同一种红木在不同地区的称呼也各不相同。鉴定红木难有一个统一的标准,良莠不齐、滥芋充数等现象成为困扰红木市场的一个历史性问题,玷污了红木文化产业。
杨家驹是红木国标第一起草人,在他看来,红木的定义再清晰准确不过了:红木是当前国内红木家具用材约定俗成的统称,就是指红木国标里确定的33种用材。
可就是为了明确这33种红木,杨家驹却费了极大的功夫。1998年,早已退休的中国林业科学院副研究员杨家驹接到上级要求:为红木制定一个国家级标准。而对“中国传统硬木”并非学术名词的难题,杨家驹最终决定将标准命名为“红木标准”。“红木”这个名字在拉丁文里根本不存在,故暂采用汉语拼音“Hongmu”。
黄花梨树皮
2000年8月,由国家质量技术监督局首次发布并实施《红木国家标准》(GB/T18107-2000),使得鉴别红木做到了有据可依。《红木国家标准》中的“红木”一词,是在原有的约定俗成的名称中,经过仔细筛选、认真研究、反复推敲和广泛征求意见而确定的综合名称,明确规定红木的范围确定为5属8类33个主要品种,5属是以树木学的属来命名的,即紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属;8类则是以木材的商品名来命名的,即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类;共有33个树种。同时,红木是指这5属8类木料的心材,心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。
8类木料的木材特征各异:紫檀木类心材红至紫红色,久则转为深紫或黑紫;木材结构细至甚细;入水即沉;波痕可见或不明显;香气无或很微弱;木材在水中有荧光反映;老紫檀木呈紫黑色,浸水不掉色,新紫檀木出现褐赤色、暗赤色或深紫色,浸水会掉色。主要分为大叶紫檀和小叶紫檀,大叶紫檀纹理较粗,紫褐色,脉管纹粗且直,打磨后有明显脉管纹棕眼;小叶紫檀木纹不明显,色泽初为橘红色,久则深紫色如漆,脉管纹极细,呈绞丝状如牛毛,主要产自印度、菲律宾、马来半岛、泰国,我国广东、广西也有少量出产。
花梨木类心材主要为红褐、浅红褐至紫红褐色;木材结构细;质粗而纹直;重或甚重,大多数浮于水;波痕可见或不明显;有香气或很微弱;木刨花水浸出液有荧光现象,显著可见,少数不见。花梨木与酸枝木构成相近,目前市场上的红木家具以花梨木居多。主要产地东南亚及南美、非洲;在我国海南、云南及两广地域已有引种栽培。
紫檀
香枝木类心材红褐或深红色,常带黑色条纹,纹理华丽,有山水纹、鬼脸纹等;木材结构细;重至甚重;波痕可见;辛辣气味浓郁。黄花梨是明及清前期考究家具的主要材料。主要产地在中国海南省及东南亚地区。
黑酸枝木类心材黑栗褐色,常带黑色条纹;木材结构细;重至甚重,绝大多数沉于水;波痕可见或不明显;有酸香气或很微弱。卢氏黑黄檀(大叶紫檀)色泽玫瑰红至紫黑色,材质细腻重硬,与檀香紫檀相似。阔叶黄檀有酸香气,带有紫红色条纹。刀状黑黄檀薄壁组织较宽较密,弦面花纹与铁刀木的鸡翅纹十分相似,结构细腻均匀。东非黑黄檀出材率低、易中空、易开裂,但密度大、质地极细,与乌木相像,亦有“紫光檀”之称。主要生长在热带地区,多产于东南亚国家以及东非和印尼等地。
红酸枝类心材主为红褐或紫红褐色;木材结构细;重至甚重,绝大多数沉于水;由于纹理交错在径切面上常形成带状花纹。随着红木国标的实施,红酸枝的范围由单一变成了7种,其中近年大量进口的微凹黄檀(红酸枝)、巴里黄檀(花枝)、奥氏黄檀(白枝)都是材质很好的品种,但交趾黄檀(大红酸枝)的历史地位仍然难以动摇,最受消费者认可。主要产于泰国、越南、老挝、缅甸及东南亚等地。
越南黄花梨端头新切面
红木国标对红木市场的规范发挥了积极的作用,但随着红木市场的繁荣,红木的使用愈来愈多,货源愈来愈紧,扩大红木相关树种以满足市场需求的呼声也愈来愈强烈。为此,围绕红木市场的一些标准也相继出台。2008年9月1日,中国轻工行业联合会发布了《深色名贵硬木家具》(QB/T2385-2008),规范的木材范畴是深色名贵硬木,明确了101个树种为“深色名贵硬木”,其中包含已列入红木国家标准的33个树种和未列入红木国标的68个树种。2011年10月31日由中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局国家标准化管理委员会发布了《红木家具通用技术条件》(GB28010-2011),2012年8月1日正式实施,这个标准是一个技术标准,主要是对红木家具产品进行技术和工艺规范,不符合本标准的产品不允许上市销售,并注重产品标识。
一些人甚至有的媒体在对相关标准的解读上,存在误读。如,将《深色名贵硬木家具》解读为替代《红木国家标准》的“新国标”,其实是不妥的,它并不是对《国家标准红木》的修订和扩大,而只是一个轻工标准,是家具标准;《红木家具通用技术条件》则是红木家具产品的技术规范,主要针对红木家具提出强制要求,并非是对《国家标准红木》的修改、补充和更新。《深色名贵硬木家具》、《红木家具通用技术条件》与《红木国家标准》是相对独立的三个标准,各管各的事,不能说谁代替谁。
红木国标的修订之争
自2000年红木国标颁布,围绕它的争论就不停过,褒贬挺废皆有之,修订红木国标的呼声时起。
马未都认为中国硬木从诞生起就属于文学范畴,在他看来,用科学研究、解释红木这个“文学事物”,是机械的、无力的。红木国标颁发后,杨家驹就时不时听到希望他扩大红木树种范围的请求,每次都被他拒绝了。
2000年8月,由国家质量技术监督局首次发布并实施《红木国家标准》(GB/T18107-2000),使得鉴别红木做到了有据可依。
杨家驹执意坚持红木树种不应人为增加。他认为,许多人提出修改国标,是要把国标增加一些树种进去。如果这样去做,红木文化就没了。他说:“如果标准要修订,只能是故宫发现了一个新木头种类,或者民间发现了一个真正文物性质的新品种。”
尤其是近些年来,修订红木国标的呼声越来越强烈。因为东南亚各红木产地国,由于过度砍伐,不断加强了政策限制,使红木出口更加困难,加剧了红木原料的紧缺。如,紫檀在印度已被列为濒危物种,被禁止贸易出口,不但天然生成的老紫檀无从得到,就连人工林引种的品质相差甚远的新紫檀也不易购得了。特别是2013年6月12日《濒危野生动植物种国际贸易公约》生效,巴西黑黄檀、檀香紫檀、交趾黄檀、微凹黄檀、中美洲黄檀、伯利兹黄檀、卢氏黑黄檀等木材被列入国际贸易中禁止或限制商业贸易的木种。这一规定的执行,加重了红木原材的稀缺性,给一直苦于原材料匮乏的红木家具产业带来了“巧妇难为无米之炊”的限制。
“红木家具行业的问题,第一是资源的问题,第二是标准的问题。”国家濒危物种进出口管理办公室副主任周亚非的话,点出了红木市场的瓶颈所在。
主张修改者大多站在市场的立场、发展的立场,认为红木国标中所列举的33种木材,无疑是从传统家具用材中精选出来的优质硬木,但随着时间的推移,人们还在不断发现同样适宜制作传统家具且材质上乘的树种,就因为它不是传统用材,不是明清时所使用过的,所以不能加入到国标中。因此,国标应该与时俱进地进行修订,不断收录新的红木品种,才能给红木原材料市场带来突破。而反对修改者则从历史角度出发,站在文化视点上认为,红木是中国传统家具文化的载体,明清家具之所以大受推崇,原因也正在于此,红木文化与传统木材息息相关,红木家具用材实际上就是明清家具用材,当初将33种木材列为红木,其木材性质只是其中一个因素,还必须是我国传统家具的用材,这是制订红木标准的一个重要的参考标准。捍卫传统,也是红木的魅力所在,而且现行国标规定的树种已经得到市场认可,再次增减树种会引起市场混乱。
杨家驹承认,在国标之外,还有不少树种同样适宜制作传统家具,材质上也很不错,甚至完全可以超过33种材料之中的某一些树种。不过,他认为“新发现的树种不一定非得把它归入到‘红木’中去,该是什么树种就叫它什么树种就可以了”。
红木国标是否需要修改,是一场仁者见仁、智者见智的争论。虽然双方所持的观点往往大相径庭,但分歧的根源还在于对传统的态度上,究竟是让红木国标去记录历史,还是让它去指导、规范当前的市场问题。
2013年6月18日,红木国标修订启动会在北京中国林业科学研究院举行,这标志着执行了13年之久的红木国标正式启动了修改工作,也给了争论双方一个初步的答案。不过,原来预计国标修订工作在2014年7月左右就能完成。可到今天也没有出台。标准的背后,关系到不同的利益诉求方,修改好国标是件慎重的事。新国标的好与坏,需要时间来做裁判,需要发展中的红木文化和市场来给出最终答案。
一件名贵硬木家具,能不能打上“红木”的标签,至今仍是国标说了算。
木以稀为“红”
拍卖师一槌定音,一对清乾隆的黄花梨龙纹大四件柜,以3976万元人民币的拍卖价,创出了黄花梨拍卖纪录。就在收藏界惊叹的嘴还没来得及合拢时,次日,一张明朝的黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床,被买家以4312万元人民币的价格拍走,刷新了黄花梨家具拍卖的新纪录……这是中国嘉德2010秋季拍卖会上的一幕。红木,被视为财富的象征,由此可窥一斑。
黄花梨树叶
“黄金有价,红木无价”,红木一直以来都被当成是有收藏价值的商品。虽然时有游资炒作,让红木的价格不断上演“过山车”起起落落。但无论行情如何低迷,红木的价值都远在一般硬木之上,什么时候都称得上“名贵”。究其原因,一言可蔽之:木以稀为红!业内人士认为,稀缺是红木名贵的最直接原因,市场需求旺盛,而原料供应吃紧。
红木基本属稀缺资源,大多数红木的生长周期极其漫长,民间素有“千年紫檀,百年酸枝”之说,其成材往往需要数百乃至上千年。如,紫檀的生长期在300年以上,即使一株紫檀历经数百年好不容易成材,也有可能面临着“十檀九空”,生成后的树木多为空心,能用的只有空洞和表皮间的地方,使用率大约只有15%至20%,故有“寸檀寸金”之说;被叫作“老红木”的红酸枝木质坚硬、细腻,可沉于水,一般要生长500年以上才能使用,而且砍伐后需经上十年以上的自然风干,才能保证优良的材质。因为红木的生命不会因被砍倒而结束,它的内部细微结构仍时时刻刻处于变化之中,随着时光推移,红木内部的结构更加紧密细致,硬度和比重越来越高,抗变形能力因此得到有效增强。
众所周知的红木“5属8类”,其中主要是紫檀属和黄檀属,绝大多数要从东南亚、非洲和拉丁美洲等地进口。由于我国红木消费量大,约在上世纪50年代前后,我国海南、云南、广东、广西等少量生长的红木就已基本砍伐殆尽。譬如紫檀木,原在我国两广地区也有出产,但因数量稀少早就被采光了,当明朝发现南洋还有紫檀后,紫檀木便大量涌入。有资料记载:截止到明末清初,全世界所产紫檀木的绝大部分都会集到中国,分储于广州和北京,明代对紫檀采伐过量,以至整个清朝都来源枯竭。红木中的珍品海南黄花梨木资源也在清代就濒临枯竭。
稀缺之外,红木的价值同样取决于其优良品质。红木质感坚硬沉实,本质本色,而且树脂分泌、木分子活动稳定,不怕外物的侵蚀,用得越久越亮泽。红木长在热带、亚热带的深山老林,吸取日月之精华,收山水之灵气,形成了重、硬、细、少的名贵木材特性。
红木不仅是制作高档家具的好材料,还因其材质里含有养生保健元素,对养生保健也大有裨益,旧时的老木匠往往会往水杯中丢上一块红木的边角料泡茶喝,正是深谙此道。如,《本草纲目》记载紫檀能够止血、止痛、调节气血,可治关节炎,紫檀屑还可当面膜美容消痘防皱。花梨木有“十里飘香”之谓,有杀菌、止痒之功效,可治蚊虫叮咬,治疗皮肤病。黄花梨亦称“降压木”,有降血压、血脂及舒筋活血的作用。在生活实践中,人们因此也总结出了使用红木的经验:摆要摆乌木,乌木经碳化后,有除味吸味的效果,能净化空气;睡要睡紫檀,紫檀能起到安神醒脑、促进细胞再生的功效;坐要坐酸枝,酸枝木散热性、透气性佳,沁出的淡香能提神;器皿要用鸡翅木,鸡翅木做的茶具在热水的刺激下,会挥发出一种有助于提神的香气。
红木种类繁多、各具特色,要评判哪种树种的品质最好、价格最高,不是件容易事,即使是同一种树种,因为产地不同等因素,也会有质量上的差异,价格因此也能相差好几倍。此外,收藏时尚、市场热点和炒作等因素,也会导致红木价格的巨大变化。
来源:《中国周刊》2015年5月刊
中国古典家具游览地图之[上海博物馆]
去上海博物馆看明清家具
文、图/刘刚(上海博物馆副研究员)
◎编者按
刘刚为上海博物馆工艺部副研究员,对明清家具有比较深入的研究。本期封面故事特邀他撰写介绍上海博物馆家具展馆特色及背景、阐释所藏明清家具的文化价值。
核心提示:1:新馆落成之后,香港庄氏后人将所得王世襄旧藏之明清家具珍品79件,悉数捐赠上海博物馆,藉以纪念其先人庄志宸、庄志刚昆仲昔年在沪创办民族工业之业绩。
2:1996年上海博物馆以庄氏家族捐赠的家具为主,特辟以庄志宸、庄志刚先生命名的明清家具馆。1999年上海博物馆又斥资征集陈梦家、赵萝蕤夫妇旧藏家具26件充实馆藏和陈列。
上海博物馆“明清家具馆”开放于1996年,占地700平方米,展品一百多件,是国内最早展出明清家具的专题陈列馆。陈列分五部分:明代家具展厅以简约古雅为主旋律;清代家具展厅着重表现富丽华奢的皇家风范;书房和厅堂的陈设见证了家具不仅是建筑的附属物品,而且是建筑功能的直观表达,明墓出土的家具模型和木俑,是墓主生前现实生活的缩影。
上海博物馆明清家具馆以典藏为本,在潜心研究的基础上重视陈列,汲取古典园林建筑中的粉墙、黛瓦、漏窗、挂落等中国元素营造氛围,以此烘托明清家具独有的风采。
展品的来源
明代展厅以及书房和厅堂内的家具展品,绝大多数来自北京的王世襄和陈梦家两位著名学者的旧藏,清代展厅和明墓出土的家具展品为上海博物馆原有馆藏。
王世襄先生作为明式家具收藏大家已是享誉全球,其人其事载录甚多,此不赘述。陈梦家先生是古文字学家,上世纪三十年代其住所与王世襄先生为邻。从相识到知己,共同的情趣和爱好使他们对古家具都产生了浓厚的兴趣,从四十年代后期就开始收集明式家具。陈梦家在1966年9月逝世前,收藏家具26件,王世襄在1985年完成《明式家具珍赏》一书时,已蒐集79件。
两位学者是国内八十年代以前最大的,也是最重要的明清家具收藏家。明式家具的艺术价值自20世纪初被西方人重视以后,已有大量精品流失国外。他们收藏的这些家具大多用珍贵的黄花梨木和紫檀木制作,是国内现存为数不多,并且见于著录而蜚声海内外的精品,其中部分器物是传世明式家具中的孤品,对中国古代家具的研究起到了极为重要的作用。
新馆落成之后,香港庄氏后人将所得王世襄旧藏之明清家具珍品79件,悉数捐赠上海博物馆,藉以纪念其先人庄志宸、庄志刚昆仲昔年在沪创办民族工业之业绩。这批家具早在1993年就已经运抵上海博物馆,暂存在库房里,配合家具馆的筹建,开始了相关的研究和整修。1996年上海博物馆以庄氏家族捐赠的家具为主,辅以馆藏其它精品,特辟以庄志宸、庄志刚先生命名的明清家具馆,以供大众鉴赏。1999年上海博物馆又斥资征集陈梦家、赵萝蕤夫妇旧藏家具26件充实馆藏和陈列。这两批珍贵文物的入藏,是上海博物馆的家具馆能够以丰富的展品顺利向公众开放的前提。
展馆的分区及特色
明代家具部分主要展示明式风格形成以后的作品。明代早期家具继承了宋元以来的传统木作工艺,明代中后期商品经济的繁荣、府邸和园林建筑的大量出现、东南亚珍贵硬木的输入,都为家具制造业的进一步繁荣以及家具工艺向更高层次的发展提供了有利条件。传世实物可见,该时期家具品类齐全,艺术特色鲜明,主要表现为造型简约,线条讲究,比例匀称,榫卯精密。其装饰注重服从和优化造型,以古雅为美的标准,常用雕刻和攒斗的手法施于家具的醒目部位,有画龙点睛之效,还能巧用木材纹理的自然美,做到此处无工胜有工。
清代家具部分主要展示清式风格形成以后的作品。清代家具自清初至康熙,直接沿袭明代风格。自雍正、乾隆至嘉庆时期,经济繁荣,社会奢靡之风更有盛于晚明。审美口味的剧变使家具的造型和装饰产生了极大的变化,纤琐繁缛的装饰风格逐渐形成,此时的家具用料宽绰,体量厚重,装饰元素求多求满,甚至采用多种材料并用,多种工艺结合的手法,来追求富丽奢华的视觉效果。自道光至清末,随着社会经济文化的衰落,家具工艺每况愈下,形式日趋庸俗粗陋,上乘之作少见。
书房陈设由两个部分组成,一是以画桌、书格、官帽椅的功能家具组合的读书写作环境。二是以床榻、柜橱、衣架等家具构成的休憩起居环境。另外,明清文人对室内补壁及斋头清玩兴致颇浓,因此书房是古代文人读书、作画或休闲、会友的场所,诸如书画、古琴、香炉、臂搁以及桌屏都是常备之物。外围的设计重在营造意境,门前青砖粉墙,窗外修竹摇曳,力求再现古代恬静、雅致的生活气息。由书房可见古代文人注重精神享受、追求高洁雅逸的生活情趣。
厅堂部分参照现存园林建筑和明代版画,再现集多功能用途于一体的明式厅堂,凡家庭祭祀,婚丧礼仪,亲朋交往大多在此举行,家具则因事而设,并无固定模式,与很多清代晚期厅堂内繁琐而固定的家具配置迥然不同。屏门前所置黄花梨大型条案极为罕见,案前设交椅和扶手椅。亲朋聚话以长幼之序列座,尽显儒家精神关怀之下秩序井然、端庄严正的氛围。家具器物配置不多,却折射出古人讲究生活礼仪、恪敬民族传统的道德操行。
在厅堂对面的壁柜中还陈列了明代潘允徴墓出土的部分家具模型和木俑。潘允徴为明代嘉靖至万历时人,历任光禄寺掌醢监事,从八品。其墓于1960年8月在上海肇嘉浜路发掘出土。墓中随葬了一批木雕俑和一套珍贵的家具模型。木俑中有文有武,神态各异,呈奏乐、捧印、抬轿、执棍等多种姿仪,以墓主生前出巡的规模排列,前呼后拥气势壮观。家具模型用当地生长的榉木制作,种类较多,从其造型、比例和结构的细致,犹见墓主生前所用家具之面目。虽是冥器,仍为研究明代晚期家具形制的重要实物资料,曾于1995年被美国波士顿美术馆借展。
(来源:《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
北京首次红木家具无底价拍卖会即将举槌,瑞祥阁古典家具公司迎新年无底价拍卖会定于2014年1月11日(周六)14:00于北京市丰台区玉泉营桥红博馆1号馆二层瑞祥阁红木精品馆盛大举行。此次活动中,瑞祥阁精选数十件交趾黄檀红木家具以及数十件黄花梨、小叶紫檀工艺品供广大红木爱好者选购收藏。此外,瑞祥阁在活动中还推出数件精品红木家具进行5年加价100%回收。
文并摄/本报记者汪震龙
北京观复博物馆[微博]游览随说
文/王升图/观复博物馆
核心提示:1:观复博物馆建筑风格很朴实,没有辉煌和雄伟的外观,红顶白楼爬满藤蔓,有些与清华老校园的建筑极为相似。
2:明清家具是马未都[微博]先生的主要收藏,在博物馆有限的空间内多层次的展示了宫廷和民间家具的陈设风格,给参观爱好者留下了深刻的印象。
如果说上帝为明清家具爱好者缔造了一个伊甸园,那肯定是北京观复博物馆①。明清家具爱好者们在这里可以近距离观察那些来自远古经典的家具,你可以无限制地去感受那些老东西的气息,如果迫切想更深入的话,你甚至可以抚摸感触那种来自远古的亲切。也应了“观复”这两个字,在观复中领略大千世界,在“观复”中学以生息。在这里代表明清家具爱好者一并感谢马未都先生。
“观复”建筑
与博物馆墙外到处一片混乱相比,院内还算安详,那面“道德经”墙总是被树半掩着立在那里(图1),警示着来者道德是秉性的掩饰。墙上并列的“万物并作、吾以观复”最为显眼,百度已有解释。但我宁可理解为:“所有事情都大胆认真去做,自己才有机会重新审视自己”。不知道马未都先生同意不?我觉得他就是这样做的。马未都先生是山东荣成人,众所周知这荣成地是中国的最东方“天尽头”,当年秦始皇就是离开荣成后才心满意足达成人生,而马先生根基在此,所以更理解“万物并作、吾以观复”应该如此。中国第一个私人博物馆正是马未都先生万物之地,文人总喜欢有自己的领域,这样更容易涉猎。
观复博物馆建筑风格很朴实,没有辉煌和雄伟的外观,红顶白楼爬满藤蔓,有些与清华老校园的建筑极为相似。但博物馆内布置却是别有洞天,打造的传统文化气息典雅质朴。由于对明清家具的挚爱,我一般都是直接到家具馆去亲近家具,其他馆极少盘顾。
“观复”家具与馆内陈设艺术
家具馆以紫檀家具、黄花梨家具、老红木家具居多,也有鸡翅木、铁力木和楠木家具,总数应该有200多件吧。紫檀家具布置很有特点(图2),厅堂的布置如同穿越到了清代宫廷,场景与故宫[微博]、恭王府等老建筑房间的布局是类似的风格。老紫檀家具包浆厚实,眼看着灯光下泛着特有紫黑亮光,立刻感觉到场合是多么庄重肃穆,心情颓然间也变得压抑。黄花梨的家具多是随意摆设,但基本上是规整的,靠墙的架子床、柜子组合显示出卧室的样子,简洁明快彰显着明代生活的气息。黄花梨的方桌放在空地中间站台上,大家可以很方便地从360O来进行观察,浅黄色的材质在幽暗的灯光下泛出黄金般的光泽,给人富足轻松的感觉。在黄花梨方桌和罗汉床的大边上,我们可以看到黄花梨特有的麦穗纹棕眼和鬼脸纹理,有些地方这两者如同凤尾羽毛,煞是好看。
由于空间的限制,所有柜类家具都是靠墙放置,一张紫檀龙纹大画桌(图4),面宽98公分,是目前已知老紫檀桌中最宽者。桌腿部和绦环板皆雕龙纹,气势恢宏。一对黄花梨的面条柜(图5),厚实的包浆掩饰不住金黄的底色,打开柜门一松手,柜门慢慢地自动关闭,神奇中感叹古人的智慧和对大自然力量的掌握利用。除了按古代使用规制布展外,博物馆特意将不同时期不同材质的座椅摆放在一起,以便让爱好者对比区分。细看每把椅子的材质、做工、榫卯、造型和比例,就能从“型、材、艺、韵”四方面把握每个时期椅子的特点。墙上有各种挂屏,其中就有那件“钧瓷残片”镶嵌的四件屏,窑变之美让人震撼。明清家具是马未都先生的主要收藏,在博物馆有限的空间内多层次地展示了宫廷和民间家具的陈设风格,给参观爱好者留下了深刻的印象。
图4清康熙紫檀三弯腿大画桌图5明晚期黄花梨面条柜紫檀描金七重檐宝塔
看老家具有一点是必看的,那就是老家具的品相和包浆。观复博物馆大部分老家具都很完美地展现了自己的历史风貌,即便是处理过的器物也会保留一部分原封不动的品相供参观者比较学习。有几件相同的杌凳是按照残缺、修复、完好的过程来展示的,这一点完全符合明清家具爱好研究者学习的逻辑,也是观复博物馆以人为本的人文文化表现。
在所有的家具中有几件家具让人震撼。一是清乾隆紫檀描金七重檐宝塔,此塔是当年乾隆皇帝为其生母皇太后钮钴禄氏80大寿准备的寿礼,因钮钴禄氏信奉佛教,故七重檐宝塔在设计上借用了佛经:救人一命,胜造七级浮屠之意。宝塔共分八面,设四十八位佛龛,原置佛像四十八尊且逐层大小不一,其工艺精绝,令人叹为观止。二是九十多公分宽的紫檀云龙纹大画案。大家知道紫檀自古无大料,且十檀九空,所以这些紫檀大件就是我们明清家具的伟大创举。再就是那套十八扇的人物故事门窗(图3),尺寸巨大,上面雕刻了“三国演义”的故事,画面完整,人物繁多,精美之极。这是目前唯一发现的一套雕刻“三国演义”故事的格扇。一个个历史人物,通过三百年前工匠之手,鲜活地展现在我们面前。不管从巧夺天工的榫卯间攒接,还是从缕缕细丝到惊涛破岸的雕刻,都是我们中华民族吃苦耐劳的精神写照。
万物并作吾以观复
马未都先生是一个文人出身,即便是万物并做也没有丢掉文人的儒雅,而是在观复中为修复传承中华文明不断地重塑自我价值。今天我们可以想象一个文革后一穷二白的文弱书生,是如何无数次踏着板车走乡串户收老家具,也可以想象在那个年代花两千多买一组木头挂屏的傻气。即便你可以想象花几千万回购国宝的豪气,但你不可能想象几十年如一日的奋斗有多么艰辛,也不可能想象功成名就后那种坦然和谦虚的作风。作为明清家具的爱好者,我感谢马未都先生,观复博物馆在各地的发展也是让人欣喜的事情,地方流派的家具也是中华文明不可或缺的一部分,马未都先生心思之远仍在中国传统文化传承和修复之中。
我希望每个喜欢古典家具和做古典家具事业的朋友都去观复博物馆看看,哪怕是去简单的“观复”,看好了后回去复制,相信复制好的家具也是值得你骄傲的东西,因为经典所在尽在观复。最后还要为马先生打抱不平一回,那就是有些爱炒作之人质疑观复博物馆的黄花梨为草花梨事件。其实王世襄、马未都等前辈按传统观点定义黄花梨在先,你拿着后来之物去覆盖历史真相毫无意义,不如把创新做好。看看观复博物馆自营的大叶黄花梨就应该懂得,万物并作吾以观复,唯不可倾覆历史事实。
注:①观复博物馆是新中国第一家私立博物馆。1996年10月30日获政府批准成立,马未都先生为创办人。该馆设有:瓷器馆、家具馆、油画馆、工艺馆、影像馆、门窗馆和多功能厅。家具馆共700平方米分为6个展厅,设红木家具展厅(内厅、外厅)、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅,并另设一间古代书房。陈列了明清古家具的精华共200多件。每件家具再配以当时的摆置形式,一个活生生的历史场景就呈现在眼前,行走其中,竟有穿越古今之感。明朝家具的典雅,清代家具的华丽,一览无余。
(来源:《古典工艺家具》杂志2013年2月刊)
市场调查显示,近期山东省内第四季度人造板环保整治活动悄然拉开了序幕。其中岚山街道组织召开“决战四季度、大干一百天”动员大会。有当地板材厂家透露,根据会议要求,各个木材加工厂全部停产,等候整改方案。
有业内人士表示,山东省内木材板材行业治理十分坚决,哪里不达标准,坚决整改。将严格按照“整治一批、入园完善一批、淘汰一批”的原则。在此温馨提示,环保相关手续不齐全的木材加工企业,切莫违规操作生产,抱有侥幸心理。有需要购买建筑木材的板材人,请合理选择正规厂家,避免供货不及时给您带来损失。