这个硬纸板造的房子，听说可以住50年？！\中国当代家具原创设计十人谈
策划&执行/本刊编辑部
当代家具原创设计，是敏感且众说纷纭的话题。
敏感在于对“原创”一词的认识。究竟如何才是原创，家具是否有原创这回事？对此的清晰认知，不仅需要个人层面的智慧炼就火眼金睛，也需要社会进步和民众素质的提高。众说纷纭则属正常，众说自然纷纭。
目前社会相对还处急功近利的状态，因此家具设计，也难免乎少有真诚、沉淀和内涵的品质。市场常见许多捉摸不透、模棱两可的概念炒作，以及许多半模仿式的甚至完全的抄袭行为，此外，也常见许多宣传上的小聪明。
然而孤掌难鸣，事物皆互为因果。在针砭时弊，说国内家具原创“水平不高”，或谓其“低劣”“庸俗”云云的同时，我们也应该看到时下我国社会，对家具也缺乏高品质要求，民众只是随波逐流，鲜少具有基于深层次的有主见的“需求”。我国民众并非不需要好家具，而是“傻傻分不清楚”究竟怎样的才算是一件“好”家具。
或许，我们对家具的要求还处在“用”的层面，而没有到“美”的层面。
美是什么呢？美假于物，其心不美矣，美不假于物，美即在眼前。所谓心若无尘，清风自来。可这又何其难哉？
设计师是伟大的职业。远的不说，明代计成著《园冶》，明确说明设计师在园林建造中起到根本性的最重要作用。按图施工的是工匠们，“巧于因借，精在体宜”，深入浅出地把美学具体实践的，则是设计师的工作:真正的设计师，不是已然哲学家，就是在成为哲学家的路上。我们相信，我国有为数众多的这样的设计师已经成熟或正在成长，只待环境给出一个宽厚的舞台。
明式家具是我们的过去式，我们不能总是把它搬出来谈中国家具。我们需要思考的，是明式家具形成的原因:正是古人重视人心重视人情远胜于重视个人名利的社会环境创造出了明式家具的辉煌。
时代变迁，真理不灭。因此，“好学敏求，精益求精”，这是我们作为一介媒体，对于这个行业的呼唤和期待。
我们相信，人和物皆是环境的产物，社会环境相应决定了人的质量和物的质量。自心能够完全自主，能够出淤泥而不染，在与世推移的同时卓然独立，始终保持高迈人格，这是大师的能力:古往今来，我们能有几个大师？
家具设计与原创话题，可以从源头讲，可以从现状讲，可以站在明式家具的角度讲，亦可以站在西方的角度讲。本期封面故事，我们邀请了包括陈仁毅先生、林学明先生、杨明洁先生、沈宝宏先生在内的十位国内知名设计师，纵论家具设计与原创话题。他们各抒己见，观点精彩纷呈，虽不乏针锋相对，但无不是希望我国家具设计可以更上一层楼。
因此，请用善意、宽容和阳光的心态，来阅读本期封面故事。
来源：《古典工艺家具》杂志
-置爱故事-
一些人做着不被我们熟知的职业
知道一些神秘又有趣的故事
今天介绍给你的这个中国姑娘
就是在法国修理文物
客户不乏富商、豪门
时尚大师等神秘人物
文|更非
文物、古董，神秘又金光闪闪，让人浮想联翩。谁拥有过它们，谁又继承了它们。谁与它们朝夕为伍谁又对它们精心呵护。陈笑之，一个在法国巴黎修古董的女孩，每天的工作就是与价值连城的古董打交道，将破损修护，让被蒙蔽的光辉重见天日。
1
她在中餐馆负责打包外卖
经常接待一个身穿工作服
上面满是颜料点子的顾客
一次她终于忍不住好奇问：
“您是艺术家吗？”
陈笑之中央美院壁画系毕业后，并没有要当纯艺术家的冲动，她觉得她应该有别的对艺术的表达方式。但这个方式是什么，那时，还没有答案。不过她一直记得老师跟她说的一句话，“文物修复其实是一个很好的方向。”
大学毕业一年后，她怀揣梦想和些许迷茫踏上了法国求学之路。然而在法国巴黎黎圣丹尼斯第八大学研究生毕业后，笑之的迷茫依旧没有答案，边打工边思考自己的人生方向。
她当时的工作就是在一个中餐馆负责打包外卖，在那经常接待一个身穿工作服，上面满是颜料点子的顾客，一次她终于忍不住好奇问：“您是艺术家吗，看您身上的打扮”。“算是吧”男子回答，“太好了，我是学艺术的，需要一份实习工作，不知您那里可不可以？”“那你来我工作室面谈吧。”
第二天笑之去了Nicolas的工作室，里面灯光有点昏暗，FranceMusique电台里放着巴赫的音乐，Nicolas带着防护镜正在修着什么。这里竟是一个小型古董店，前店后厂，后面是他修复古董的地方，太有意思了。笑之第一份实习工作就是跟他一起修古董，大学老师的话再次回响耳畔，难道这是天意吗？真的有幸运之神！
AtelierDELARCE德拉赫斯工作室，帅气的法国老板Nicolas。各种工具和漆料，修复感觉就像外科手术室，修复用的胶都是天然成分，如兔皮胶和鱼鳔胶，便于以后再次修复时清理和去除，修复一定能够可逆。
各种木质缺损的修补方法。尽量不破坏原有木头的缺损处，以层层对茬拼接的方法修补，一定要用比原本木头轻的材质，这样可以对原始木头起到物理保护作用。这种修复方法与中国不同，中国修复古代家具讲究用同样的木材修补，比如红木就用红木修，紫檀就用紫檀修，要达到高度一致。
练习画木纹是必修课，用不一样的材质修补完的木器，一定要画成一样的木纹。但这里有一个有意思的点，很多国家的文物修复，要修成看不出破绽，和原品衔接一模一样，但在法国却有不一样的规定:修复最讲究的是可视性，就是可以看出修复的哪里。为什么呢？法国官方要求“修复一定要看得出来”，以尊重原始遗留的古迹，就是以示那些部分是真正的文物，是原版。但是民间或私人的收藏却往往要修复得看不出来，确切的说是按客户要求，如果是博物馆的油画修复，会公开修复过程，甚至前后对比。
2
工作室渐渐在圈内小有名气
他们放弃了售卖古董这方面的业务
全职做了修复手艺人
一共三个人，各司其职
老板NicolasDelarce，学霸型巴黎人，索邦大学和卢浮宫学院艺术史双硕士，研究方向为意大利文艺复兴肖像画，毕业后曾有机会进入意大利米兰斯福尔扎城堡博物馆CastelloSforzesco就职，但他却毅然去了伦敦TitianStudio古董修复工作室学习工作，并于1999年回到巴黎创建自己的古董店和修复工作室，跟着这样博学多才的师傅学习，笑之实习结束后，很快成了工作室正式成员。
工作室渐渐在圈内小有名气，很多古董商慕名而来，修复的生意太多，最后他们放弃了售卖古董这方面的业务，全职做了今天的修复工作室：AtelierDELARCE德拉赫斯工作室。那时还只有笑之一位员工，直到有一天，一个遛狗的法国女孩经过工作室门口，出其不意的问了两个问题：这里是做什么的？我是巴黎美院的，可以在你们这里实习吗？
或许这是这个工作室独特的招聘缘分（当然严格面试和试用期一个都不会少）。
从此三人一起，分工又合作。师傅负责鉴定疑难杂症，要求工作室成员都是全活手艺人，但是法国女孩更擅长雕塑修复，而笑之具备优秀的绘画功底和正宗的东方审美，所以常常负责“中国风”漆类家具的修复。修复工作是需要不断学习的，如今笑之在修复工作室工作近8个春秋，期间她进修了卢浮宫学院的艺术史和修复课程，目前正在准备法国国家镀金装饰师资格考核。法国大使馆的物品修复她都有幸参加。
这是一个cuirdecordoue科尔多瓦镀银压花屏风，这门手艺最早源于利比亚的古达米斯城，后来被阿拉伯人带到西班牙科尔多瓦城，由摩尔人卖到欧洲各国，风靡十六和十八世纪。这个屏风你猜是什么材料的？木头吗？错了，是用羊皮制造的。采皮、制皮、压花、镀银箔、上色、上漆工艺极其复杂。
年久失修，屏风上的画已经脱色龟裂，需要重新补色并把缺失的图案补全。中国风”始于十六世纪，十八世纪风靡欧洲各国，这件是罕见的东方风格羊皮屏风。中国人嘛，还原中国风格的绘画可以说是手到擒来，笑之说，这个对老外来说确实有难度。
在欧洲古董修复业内，英国和德国相似，喜欢修得比较新，只有“怀旧”的法国人最提倡维护原始旧貌，和保护古董的“历史价值”。修旧如旧，颜色还原度要准确，在保持东西原样的同时，还要保护古董本来的一些岁月痕迹，如果搞的和新的一模一样就毁掉了作品。
笑之正在修复一对18世纪漆制手绘的盒子，先用天然腻子补缺处，再用胶性颜色调色，补盒子上掉落的漆，然后用磨漆用的虫漆蘸一遍一遍封住颜色，再用微型小笔把清洗过程中搽掉的黑色描边全部还原出来，这行就是需要特别耐心和细致，还有对艺术史的认知，比如法国十八世纪和十九世纪装饰图案的区别与讲究。
Verreéglomisé法国镜像镀金反绘，这项玻璃装饰艺术最初源于古希腊罗马时期，而十八世纪欧洲启蒙时代，法皇路易十五和十六的镶框工匠Jean-BaptisteGlomy（1711-1786）把它用在镶嵌外框上，从而确定了这项工艺的皇室格调。制作过程如同它本身玻璃材质一样脆弱易碎，先在玻璃上用天然明胶粘贴金箔，再拷贝刻画出图案，用深色颜料涂盖图案以保护，干燥后去掉多余部分的金箔，最后画出背景颜色。
这么复杂的工艺，没看懂吧？更何况是动手做呢。
这件法国十八世纪Chinoiserie的漆艺扶椅，在漫长岁月中，最初的中国漆艺损坏严重，于是被某位法国漆匠全部覆盖了马丁漆，虽然马丁漆艺同样精美绝伦，却依然不敌中国漆艺的细腻精湛、原汁原味。前两张图是修复前，后三张是修复后。正面扶椅脚上的贝壳饰和鹰爪下的球饰，在清洗后，惊艳地出现了原始镀金。
3
这些古董的主人
古董商、收藏家、超级富豪
这些神秘人物更是让人浮想连篇
法国南部普罗旺斯的Montauroux乡间，浓密绿荫中藏着一座外观简洁朴素的城堡ChateaudelaColleNoir，ChristianDior的墨山城堡。1951年，因为靠近其姐姐的乡村别墅，Dior先生欣然相中这座“Simple”“noble”典雅而简单的城堡，虽然他本人在此隐居休假前后不过两年多，但他却亲自设计种植了城堡周围的葡萄藤地、橄榄树园及花圃，布置了一楼的“繁花”客厅、卧室及书房，为了纪念Dior先生当时的几位重要的艺术家朋友，城堡二楼设有“达利”房间、“夏加尔”房间等，别有一番趣味……
2016年起，墨山城堡开始全面的维护、修复工作，笑之他们的德拉赫斯工作室负责家具物件的修复，重现这位时尚大师艺术背后真实生活的原貌。这座城堡不对外开放，有幸通过笑之的镜头窥见一斑。
这里对于ChristianDior老爷子来说，是他真正的家，退休后的世外桃源，这里从不向公众开放，是他宴请朋友的私人属地。
ChristianDior的墨山城堡外貌墨山城堡傍晚美景一楼的繁花客厅达利屋以及达利的作品。对达利的原作进行修复，将脱色的部分上色、翻新。家具壁画都要翻新和清洗，然后归位。工作室的很多客户都不能透露姓名，就拿这个法国企业家R先生来说，对艺术的热爱到了痴迷的程度，赚来的钱几乎都投到艺术品和古董上了，他的家简直就是博物馆。R先生，在巴黎六区买下的这栋十八世纪私墅，满屋子甚至主人卧室的浴缸，都是十八世纪艺术古董收藏。
法国企业家R先生家中一角，多是十八世纪艺术古董收藏。对私墅进行全面的整修，并对其中雕花细木镶嵌板的镀金做维护。很多地方需要重新包金，老板Nicola和同事合作镀金。房间右上角处的镶嵌板在没修之前镀金和颜色几乎看不到了。修复后露出面貌，这几块镶嵌板boiserie，经过老板Nicola鉴定与卢浮宫里的那几块是一套的。R先生听后欣喜若狂。巴黎孚日广场某私宅，毗邻雨果故居，主人为澳洲工业大亨G。先生，用十余年斥巨资请法国传统木雕工匠制作雕花护墙板，德拉赫斯工作室于去年接手贴金工程。四个月整的工作量，用传统十八世纪法式贴金工艺，50，000多张金箔，还原了路易十五洛可可风格护墙板的风貌。在修复过程中，G。先生对这些特别感兴趣，始终和他们一起“工作”，学习镀金抛光，虽然会为自己不太熟练的技术表示歉意，而经常在收工后，还见他独自劲头十足的打磨，最后看着越来越亮的金饰，露出满意的欣喜笑容，这位永远开司米配休闲裤，午餐只是西红柿加煮蛋的富翁，对艺术充满热情与尊重。
没有镀金和上色的雕花镶嵌板是纯木色的，并不能体现出路易十五时代的风格镀金是一个大工程，繁杂而精细。收工后，独自打磨的G。先生。L‘artdulambris法国雕花镶嵌板艺术，摄政风格和路易十五风格。路易十五时代尤其喜爱花卉图案，灵感来自法式庭园，这个时期的风格流传最广。这些木制品完美地展示了那个年代最好和最优雅的图案味道，只有这样的房间才能震得住一屋子的古董家具呀。
做古董修复已经7、8年了，作为一个受长期美术院校教育的学生，修复艺术品这件工作给她看事物的不同视角和认知，以前一般会以艺术创作者的美学视角去观察思考对象，而当了修复师后，发现每件艺术品还有其人文、物理、力学、功能性甚至社会学方面。
每次修复前的研究，总给人一种穿越感。修一个十九世纪的中国风漆家具，看见X光下好几层的漆层，这就是这件家具这两百多年的历史记载呀。除了要做精确严谨的分析外，还会想象这件家具的生命中经历的人或事儿，仿佛能和它对话。这，着实让人兴奋。这是作为一个修复师最大的感受。
人类生产力的提高，让制造更新环节不停地加快，这些平凡的活儿自然被取代，但是如今看看周围每天被创造的各种东西，又有几样能留给我们的后代子孙。所以，对于笑之来说当个维护保护者，多过于创造制造者。
红木流通专业委员会在京成立
中国木材与木制品流通协会红木流通专业委员会(以下简称中国红木委)日前在北京宣布，正式启动中国“红木委”成立大会暨中国(北京)首届世界木雕大师邀请赛。据悉，中国红木委于2011年10月经过国家民政部正式批复成立，是我国唯一经国家批准注册成立的红木行业专业委员会机构，隶属国务院国有资产管理委员会领导，是红木行业的权威机构。
据悉，中国红木委成立大会将于今年6月22日至23日举行，届时会邀请国家有关政府部门和产业聚集地的相关负责人、红木企业领袖、行业专家学者，以及文化界、艺术界等各界精英中的红木及红木文化的爱好者和收藏者共同参与;同时辅以各类丰富活动。
海南黄花梨又名降香黄檀，可用于中药治疗，属名贵木材，但从古代开始，黄花梨就以工艺品闻名于世。
海南黄花梨工艺品主要有哪些形式呢？
一、手串
海南黄花梨在市面上最常见的工艺品形式是佛珠手串即将黄花梨原木加工成一颗颗珠子做成手串，加上黄花梨本身花纹漂亮，世人皆爱之。
二、雕件
海南黄花梨原料中有很多大块的木材，这些油性稳定密度极高的木材可用于雕刻成艺术品，其中的龙生九子最为常见。
三、摆件
这里所指摆件为随型摆件，即根据木头天生的形状，不加工或简单加工而成各种物品或动物的形状，这样的工艺品在原料上不要求大小粗细，只看现型。
另外，海南黄花梨还可以做成拐杖、枕头、镇纸等各种工艺品，深受文玩爱好者的青睐。
