云南楚雄市突击检查没收木材29.57立方米\陈杰：感受福州漆器的大美

为有效保护森林资源，切实贯彻绿水青山就是金山银山发展理念，最大限度打击收购无合法来源木材行为，进一步规范净化楚雄市木材加工市场。？

近日，楚雄市林业局综合行政执法大队和资源林政科联合对辖区内比较集中的森茂公司木材市场、新村林场木材市场和公路沿线木材加工厂进行突击检查。一是检查加工厂证照是否齐全，是否按期进行年检，以确保企业合法经营；二是检查是否建立收售台账、台账登记内容是否齐全；三是检查安全生产设备是否齐全，对生产过程中容易出现的安全隐患进行及时整改。四是检查是否存在收购无合法来源木材行为，对业主和工人进行了法制宣传，希望他们做到“合法经营、安全生产”，并鼓励业主相互监督，举报违法行为。？

在检查过程中，发放《严禁收购无合法来源木材告知书》57份，查处收购无合法来源木材加工厂7户，没收木材29.57立方米，罚款13300元。通过此次突击检查，进一步规范了木材加工企业依法经营行为，提高了木材加工企业的安全生产意识，更好地维护了木材加工行业秩序，推动了楚雄市木材加工市场稳步健康发展。

文/刘根旺图/陈杰工作室

品牌名片>>>

古山漆轩、漆语堂都是陈杰艺术工作室作品的品牌，其中古山漆轩多用于小件漆器作品，漆语堂则更多地被用来称呼术家具等大型漆艺术作品。另陈杰的每套漆家具也有自己的系列名称，如“梨花三月”、“春趣”、“蝉虫”等等，这些作品因漆面绘画画面、意境而命名，带给人更多的是亲近自然的状态。

设计师名片>>>

陈杰，福州人，1962年生，漆画作品曾在国内外获得佳绩，2003年，他从漆画平面艺术转向漆器立体艺术创作，2008年成立古山漆轩，2011年成立漆语堂。

陈杰的艺术理念>>>

所有的东西信手拈来都是艺术，这才是做艺术的真谛，艺术不是只能在纸张上画画。

作为漆画家，早在80年代初，陈杰的作品就已为圈内大师所推崇，在国内外各大展览中也常见到他的作品的影子。而对于漆空间作品，作为一个艺术家，从平面作画到立体漆艺的制作，他是行业内的第一人，至今也难以找到与其并驾齐驱的人。

陈杰的漆艺作品，被当作福建漆艺作品的代表。2013年，他的作品作为福建省的代表参加了中央美术学院、中国美术馆联合举办的中国国际美术馆艺术产品博览会。每年来工作室参观的各大美院的教师、漆艺爱好者更是数不胜数。对于被参观、被展览，甚至有很多人开始仿制他的作品，陈杰并不介意。他说：“我们很难杜绝这些行为，我只是希望这些复制品的工艺水平能高一些，模仿得像样些，仿制好一点，大家一起来把漆艺做得更好。”

平日里，陈杰最大的精力，都在投入做在设计与研究上，他不断尝试着把漆画平面艺术变成立体漆艺，实现更多的可能。他说：“画与器永远不分开，我在漆画延伸到东方家具方面做了许多的探索、尝试，但还没有达到最好的状态。”

艺术需要跨界

过去的三十年里，陈杰一直在用漆作画。他的个人画册已经出版数本，目前正在考虑为这三十年来做一个总结。他说：“人活一辈子很快的，你要知道你这五年做了什么，十年做了什么，三十年又做了什么。”

把漆画的平面艺术转为空间，立体作品，是近十年才开始的改变。“把漆作为空间作品，呈现给大众，更容易被接受。画毕竟是高高在上的精神产品，而把画变成器、变成物，更为实用，这是多美的一件事。”

在漆画大省福建，在这个年龄段，从纯粹的艺术家转到做跟生活相关的文人器物，只有陈杰一人。但他并不以此为奇：“这些事情是艺术家必须做的事。很多人把艺术当成单一的事，比如画家，就是画画的，其实这是错的。海外百分之九十的艺术家，会介入所有的艺术空间设计，包括建筑、室内、家居、陈设艺术等，艺术家应该涉及的门类要很广。”艺术也需要“跨界”，他的艺术理念是：“所有的东西信手拈来都是艺术，这才是做艺术的真谛。艺术不是只能在纸张上画画。”

在漆艺界，有很多人过去做过漆陶器，也做过小型盒子，但是都没形成系统。而陈杰玩转漆艺，把大漆做成无数的生活用品，包括家具、茶具等等。五颜六色的大漆，从他的手中变为可使用可把玩的文人器具，婉转绮丽，流淌出无限旖旎意境。

以画为境，灵感源于生活

画家出身的陈杰，以家具为载体作画，这样最初的意愿决定了大漆器物作品的风格:“以画为境”。如“蝉虫系列”，画面引人入胜，令人拍案叫绝。

对于作品的创作源泉，陈杰的所有设计都给出了同样的答案:“灵感源于生活”。他说：“我们常会遇到一些印象深刻的事情，即便当下没有给你当头一棒，也会在未来的某个瞬间让你醍醐灌顶。”如“梨花三月”这组家具的创作，虽取材于他的漆画作品“梨花三月”，但灵感的最初来源却是一次与春天的邂逅。1989年3月的一天，陈杰抵达安徽北部一个村庄，在夜里看到花开满枝的梨树。在乡下明朗的月色下，微风一动，花瓣像雪花一样飘下来，漫天飞舞，异常美丽。那如诗的画面，多年以后仍停留在他的记忆中，无法褪去。直到后来他入了画，做了大漆家具，仿佛才有所交代。

除了从漆的角度去追求家具带来的意境美，陈杰还对家具的造型研究下了不少功夫。对于家具设计，他的看法是：“过去中国人讲究正襟危坐，到了21世纪，则追求一定的舒适度，所以在保留东方的挺拔的线条美之外，更多地嫁接西方柔和的艺术。”如“梨花三月”一组家具中，椅子的坐面是软的，坐起来舒服，是西方的。框架是硬的，俊秀挺拔，是中国的味道。此外，为了满足不同季节的视觉审美，陈杰把这组家具中的花几

桌面做成了可移动式的，春夏可换上清新活泼的绿色桌面，秋冬季节则可换上温暖的红色面板。

做不可复制的收藏品

大漆家具看起来华美绚丽，制作起来自然不能含糊，大部分流程都需要手工完成。仅上漆一道程序，手工工序就达几十道，因此制作出来的家具件件都不同。简单的一组漆茶具至少需要8个月时间，还需要两个美院学生配合一个工匠合作完成。所以，在家具市场上，是找不到陈杰的大漆家具的。精心设计制作的家具，未能在市场上流通，有时候陈杰自己也觉得可惜。但受制于工艺的繁复，目前他的每组家具作品，都不会超过10件，一般在5件以内。

每件家具都有编号，还有陈杰的私人印章和收藏证书。通常，工作室一年只能设计一两组家具，等忙活完，新的设计思路又来了。“量少而精”，将每件家具都当做不可复制的艺术品来做，这是陈杰工作室一直在坚持的。

当然作为艺术家，作品难免少不了被“克隆”的现象，但陈杰对此很是坦然：“我们一直在做新东西，一直在往前走的时候，很多东西需要有人传，有人继续去做。”而他也相信，“精神是复制不了的。内在的东西没法复制，心里要很强大，才能做大事。”

盼望组建漆艺文化系统

有时候，陈杰会怀念起80年代福州漆画圈良好的氛围。那时艺术界对绘画学习的诚恳是自发的，热情很高，依赖的是行业美学系统的支持。他回忆说：“那时候每个人都是很真诚的，没有经济的诱惑，大家就是一根筋地把一件作品做好，老老实实，非常纯粹。”现在的情况则显然不同了。

除了学习态度与今天不同，陈杰认为过去与今天最大的不同还是“学习系统”的不同。

80年代，学生一进大学就是进工厂实习，实践跟教育同步进行。在院校不仅是学习画画、材料研究，还要在工厂学习漆的基础制作以及漆的画面制作，还有推光的制作学习等，从理论知识基础到完整的工序，都学得很详尽。

现在学习漆画、工艺美术等，都是从教育系统开始，而不是从工艺系统来讲。在院校，学生得到的是教育，从学识、见识、了解人文方面有了提升，但对于传统技艺的传承，因缺乏实践而无从着手。“过去福州漆器厂很多，工匠也不少，但是在后来大量工厂倒闭以后，传承就断掉了，学生也不懂得如何去传承。这就是中国美术学习系统的漏洞。”

陈杰想弥补漆艺教育系统的不足，甚至想建立一个系统。有理论基础的院校学生跟师傅从最基础的开始学，然后再效仿，最后开始独立设计。陈杰认为，只有将理论送回到生活中去印证，加入新的艺术认识，生活与艺术才会不断地产生融合，艺术家才能设计出更好的作品。

百年树人

陈杰真正从漆画转向做漆器是从2003年开始的，到今天刚好十年。而行事低调的他，直到2008年才打造漆器品牌:古山漆轩，因工作室地处“古山”得来的名字。第二个品牌“漆语堂”则在2011年才开始使用。陈杰说：“在做了很多跟生活相关的大漆衍生品以后，总要给它们一个身份。漆语堂，意在说明漆的一种语境，漆艺的一种语言，一种生活方式。”

相对古山漆轩，漆语堂显得更为正式。陈杰也希望让学生们能把这个品牌一代一代往下传，他说：“若干年后，陈杰不在了，学生成了老师，什么都变了，只有我们对漆艺术的追求不变。”

目前，陈杰一直在培养接班人。很多时候，他既是学生的师傅，又像是他们的父亲，精力与经济的投入都非常大。很多人问，陈杰的作品在哪里能买到，希望他能在大城市开设体验店，但陈杰说：“那是学生们要做的事情。”

2013年12月，每天工作10小时以上的陈杰，又给自己加强了工作量，因为漆语堂园林工作室正在筹建中，从工作室园林设计、建筑设计到室内设计都是他自己亲力亲为来完成，就像在编织一个崭新的梦想。

对话陈杰

记者：您的作品参加过很多展览，有一些人欣赏您的作品，但不知道哪里去购买，更有人在私下问您作品的价格。能否透露一下您作品的成本呢？

陈杰：每一件作品的成本都不同。工作室创作与工厂生产是两个概念。以周期为120天的漆碗为例。如材料、工艺周期、房租、水电等固有成本是可以计算的，甚至一次性多做一些，成本也就自然低了。但是还有大量的无形成本和时间成本，工作室的要求与工厂不同，出现一点点瑕疵，就要回炉再来，以至于有时候卖出的价格是没有利润的。在天天做，不返工的情况下，一个漆碗要200多元的成本。但是大漆家具，其中的工序更为复杂，每一件的成本就都不同了。

记者：您工作室的作品数量有限，定制也得等一定的时间，未来是否有可能让更多的人拥有您的作品呢？

陈杰：漆器本身制作周期一般都是8个月以上，所以必须等。但是未来，来实践的学生会形成有序列的团队，工匠组与美院的学生组来分工合作完成创作，会形成集体的力量，就像做衣服一样，有专门裁剪衣服的，有专门染布的。分工明确，井然有序以后，未来可能会设计制作多一些的漆艺作品。

农业文明更适合中国人的生活方式

记者：漆是农业文明的产物，近年来不仅是家具行业，漆艺术行业，似乎所有的手工行业都在复兴，对于漆工艺的复兴您怎么看？

陈杰：漆的展示面非常广，门类多，品种多，百花齐放。漆的艺术，不仅是器物。漆艺包括了家具、生活空间里的床铺、玄关，器则更为小型些，如碗、瓶等。

汉代就有大型的漆家具，比硬木家具都要早得多。在福州，直到上世纪六七十年代还有大量的漆家具出口。之后随着改革开放的深入，民间个体资本的进入，产业变得急功近利，海外的代工的单子多了，反而把本土的东西丢失了。

漆是一个农业文明的产物，跟蜀绣、苏绣等等其它手工非物质文化遗产一样，代表的是农耕文明的复兴。中国人适合慢生活，很雅。我们古人很早就享受在溪边泡茶，在园子里赏花看月，而西方人，很迟才享受这样的生活。

设计者决定了设计风格

记者：您的家具作品，基本都是由直线构造，是否有想过做像“圈椅”那样有曲线美的家具？

陈杰：明式圈椅是过去的经典，是无法复制的艺术。对于我而言，还有更多的东西想做。每个设计者的作品，都是其在自身阅历、学识的基础上，理解东方精神，再对家具进行改良。我的东西都有明式的风范，而不一定是“圈椅”。中国的汉字，曲线不多，四四方方的，也特别地美。

中式生活复兴还要五十年

记者：中式生活复兴，您觉得十年够不够，还要多久？

陈杰：最近几年，大家刚关注到中国人应该怎样休闲生活，过高品质的生活。然而，目前大家所享受的所谓的高端生活，就是拥享LV、宾利等国外奢侈品牌。中国还没有产生本土的国际化奢侈品牌，更没有好的家具品牌。中式生活要真正复兴，还要五十到一百年。