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一根金丝楠能换一栋楼\景泰蓝工艺画厂家推荐馈赠佳友家居装饰的不二选择

时间:2020-10-11     人气:580     来源:     作者:
概述:老张与他的金丝楠阴沉木传言中的凤霞、虎皮纹传言中的凤霞、虎皮纹一根木能换一栋楼。在藏市已经不是什么新鲜事,就像前些年飙涨的黄花梨一样,金丝楠木作为人文价值更为丰富的木材,现今的价格上涨趋势几乎一天一个价,传闻中的价格增长空间更是无法预料。“......
老张与他的金丝楠阴沉木传言中的凤霞、虎皮纹传言中的凤霞、虎皮纹

一根木能换一栋楼。在藏市已经不是什么新鲜事,就像前些年飙涨的黄花梨一样,金丝楠木作为人文价值更为丰富的木材,现今的价格上涨趋势几乎一天一个价,传闻中的价格增长空间更是无法预料。

“没有三四十万元,是不会出手的。”说这话的是市区木艺苑的老张,他那里有一段材质不错的金丝楠,业内人几乎都知晓。昨日,记者以顾客的身份出现时,老张回答得很干脆,但熟客都知道,这价格比去年已翻了近一倍。

传闻:价格增长空间无法预料

对于金丝楠,可能很多人只有些微印象,不过鉴于它的价格飙涨,关注的人已越来越多。记者采访发现,其价格突增的原因,除了资源稀缺、老料匮乏等等藏界老话题,最引人的还是其人文方面的因素。

据悉,作为我国独有的珍贵木材,历史上金丝楠木曾专供于皇家宫殿、少数寺庙的建筑和家具,故有“帝王木”、“木中美玉”、“木中君子”之称。因其生长缓慢和“皇帝御用”,是导致现今大多数人只闻其名而未见其木的主要原因。

近几年,金丝楠木开始重现江湖,有业内人士认为与收藏风日盛有关。就家具领域来看,目前“红木”(泛指黄花梨、紫檀、花梨、酸枝、鸡翅木等硬木)收藏几乎妇孺皆知。现今很多家庭添购新家具,几乎都知道“这可以传代”,虽然价格高但买的人越来越多。而在业内,过去一年里最火爆的木头是金丝楠,价格可谓一天一个价。其中一个原因是2011年末,央视首次爆出因金丝楠木资源稀缺,求料者纷纷涌入楠木产地四川“淘金”的新闻;再是2012年初,有机构传出欲上市“金丝楠基金”等说法……

“从目前来看,金丝楠价格增长空间还无法预料。”在东阳木雕城走访时,不少业内人士表示,如今很多“红木”源于进口,就如黄花梨有海南黄花梨、越南黄花梨一样,普通消费者很难区分。金丝楠作为具有“皇家血脉”的“土货”,很可能将像黄花梨一般步入到一段市场狂欢期。

探秘:“帝王木”究竟为何物

雨花纹、虎斑纹、水波纹……随着手电光,在位于河盘桥南端老张的店中,他介绍起这段约一人高、最大直径达90厘米、一吨多重的“帝王木”的可贵之处。

据悉,金丝楠,顾名思义就是带有金丝光泽的楠木。楠木,作为我国特有的濒危保护树种之一,主要分布在四川、贵州、江西、湖北和湖南等地,尤以四川为著。其品种细分有数十种之多,但通常分为三大类:香楠、水楠、金丝楠。其中能在木纹中显现金丝效果的有桢楠、白楠、紫楠、闽楠等,其间又以桢楠品质最优。金丝生成,与其环境、木质氧化过程相关。金丝的成色,又以在光照下有步移景换、一步一景为佳,木纹以呈虎皮、凤霞、云海、波涛等为优。

“光泽很强,通常不上漆,且越用越亮。”老张说,在业内,金丝楠又分为新料、老料和阴沉三类。这当中,新料不难理解,老料是指旧时留存下来的木料、家具等,阴沉就是那些因河道变迁、地质变化等原因,曾深埋于地下或水域中的木材。因年限的原因,它们在金丝、木纹色泽等呈现上,有很大的区别,其间的价格波动区间很大。

据了解,“结晶率”即木料中金丝的多少,是决定金丝楠木价格的主要因素之一。通常,金丝楠木木材底色呈浅黄色,一些老料会呈现出金黄色,而金丝楠阴沉木因地质环境的原因色泽会更深沉一些,颜色会黄中带绿,而表面色泽的不同,在光线下会折射出的金丝也有很大区别。据明末清初学者谷应泰在《博物要览》中称:“金丝者出川涧中,木纹有金丝,向明视之,闪烁可爱,楠木之至美者。”由此可见,金丝楠阴沉木更为难得。

审视:收藏要注意什么

对金丝楠及其价格成因有了初步了解后,不难发现,楠木成长缓慢,作为国家严格保护的濒危树种之一,以其打制的家具永远也不可能达到像“红木”家具那样的普及程度。金丝楠木作为其间珍品,尤其是一些老木作为历史遗存,更是不可多得。不过,这自古就稀罕的金丝楠,现今又作为藏市的“新生事物”,专业性较强,普通人想收藏它,并非易事。

据悉,就金丝楠阴沉木而言,虽然质地优但其受到地理环境影响,表面碳化后(有的可达数十厘米)并不容易分辨其木材本质。普通人面对一段阴沉木,很难断定其就是金丝楠,而贪图小利往往会吃大亏。再是与“红木”分很多品种、各品种又分各种产地一般,金丝楠木市场的水并不比海南黄花梨、紫檀等市场简单,用同样带有金丝且板材色泽相近的树种(如缅甸金丝柚木等)冒充金丝楠木,缺乏相关经验的人很容易被蒙混。还有就是,有市场就有炒作,有炒作就有价格波动,个人经济状况和心理承受能力也是非常值得普通投资者考虑的一个重要方面。

“现如今一块玉牌大小的金丝楠木牌,千把元不是什么稀奇事,但不管怎样,它终究只是个玩物。”也许正如老张说的那样,杉木做的家具与用楠木做的家具,在使用上并无多大区别。更多的时候,藏品是建立在经济基础和爱好上,个人在精神领域层面上的一种满足和享受。

本版提醒,总而言之,不管收藏什么,多多观察,多补这方面的知识,量力而行才是最好的选择。


装饰画作为体现主人个性和内涵的一种室内装饰,为家居空间再添了几分灵性与情趣。装饰画是现代室内装修装饰的点睛之笔,各种风格的装饰画代表了不同的品位,中国的传统手工艺画景泰蓝工艺画近年来也是受到大家的欢迎。因为制作景泰蓝工艺画对制作人员有极大的技术要求,它都是纯手工制作,所以画作价格比较贵,但它的质量以及呈现出的画面都是最优的,景泰蓝工艺画是一种集艺术欣赏、收藏价值还有装饰作用一体的画作。市场反响特别好,那么,景泰蓝工艺画厂家有哪些?下面我为大家推荐几家不错的景泰蓝工艺画厂家,供消费者选购时参考!

景泰蓝工艺画介绍

景泰蓝工艺画称彩沙画、金丝彩砂画、金丝彩釉画、金丝画、金丝沙画、景泰蓝装饰画、景泰蓝彩沙画、景泰蓝砂画等,是一道汉族传统工艺美术品,借鉴了传统景泰蓝工艺品中的嵌丝、点蓝技术,在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图型,景泰蓝工艺画用釉料、釉沙、彩沙等原料点蓝着色,最后将画面做抛光处理,使成品画面呈现水晶般透明、亮丽质感;也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果;还可以用无丝的沙画形式制作各种风景、山水等画面。

景泰蓝工艺画属于正做法工艺范畴,更适合制作花卉、人物、山水、花鸟等画面,可用丰富、自然、柔和的过渡色彩来表意。景泰蓝又名珐琅。是中国著名的手工艺品。它起源于元朝,盛行于明朝景泰年间,距今有六百年历史。是皇宫中盛行的高雅艺术品,具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。

景泰蓝工艺画是一种高档家居装饰品,分为无金丝和有金丝等多种制作方法,它融合各种工艺美术的手法与技法,由纯手工精制而成,以金属丝为线条,天然彩石为颜料,镶嵌成各种精美的图案。画片厚度在二毫米到几厘米之间,金属丝、彩石合成一体,画面平整光滑结实,彩石粒粒清晰可见。

景泰蓝工艺画具有类似黄金色(也有黑、白色)的金属丝条、粗犷的石头颗粒、亮丽的颜色、精制的做工,整幅画给人的感觉即古朴典雅,又高档华丽,是一种高档的家居饰品、馈赠礼品、手工艺品,具有鲜明的艺术特色,是文化创意艺术的顶峰之作,艺术界的奇迹,与景泰蓝略同,是工艺品与艺术品的结合,实用性与艺术价值宠于一体。

景泰蓝工艺画材料

釉料是制作传统烧制景泰蓝工艺品的原料,它需要炉内经过高温烧制,出炉时是色块,然后用球磨机磨碎。

所以釉料外观是粉末状的,在做画前需要淘洗,淘洗的次数一般在5遍左右,洗出的水可到在容器中,待沉淀后,可用其色浆做画,这样既可不浪费还可使画面出现细腻的质感。最后将画面做抛光处理,使成品画面呈现水晶般透明、亮丽质感;也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果;还可以用无丝的沙画形式制作各种风景、山水等画面。

景泰蓝工艺画制作方法

景丝与釉的接合才会有中国景泰蓝,才会有景泰蓝工艺画,所以掐丝是重点.

丝掐得好不好,直接关系到画的整体效果.泰蓝工艺画在制作方面分为选图、描图、掐丝、点蓝、压模等几个步骤。其中选图、描图是前提,掐丝、点蓝是重点,压模是关键。

丝与釉的接合才会有中国景泰蓝,才会有景泰蓝工艺画,所以掐丝是重点.丝掐得好不好,直接关系到画的整体效果.粘丝一般过程

1.选好需要粘丝的线条,用胶水涂上

2.粘丝首先要缕丝,用剪刀和镊子都可以

3.检查丝的端口是否整齐

4.左手用镊子镊住丝端口正面的3/2放在线涂好胶线条的端口上

5.右手拿信丝的另一端弯出线条图形

景泰蓝工艺画厂家推荐

北京汉艺煌景泰蓝工艺品有限公司创建于1973年至今已有近四十年专业制作景泰蓝的历史,经过几十年艰苦努力,公司已具备了雄厚的技术力量和多样的艺术风格。公司的主导产品“京景”牌景泰蓝,制作讲研,技艺精湛,数十次荣获国家、市级大奖。最近十几年,该公司在北京燕莎友谊商城、北京工艺美术大厦、北京市百货大楼等多家知名商场联营合作,批发业务也遍布全国各地。公司产品畅销于欧美市场。公司在北京市朝阳区东三环南路劲松桥设有专卖店。目前已成为国内最具实力的景泰蓝生产厂家。

重庆渝景工艺品有限公司是一家以生产景泰蓝工艺画原料与制作销售景泰蓝工艺画、景泰蓝工艺品、活性炭画于一体的企业,是中国西南部最具有影响力的景泰蓝系列生产销售公司。该公司对正做法和反做法两种工艺不断地改进和完善。改进后的正做法工艺在上色时更容易做出自然丰富的过渡色彩,并在最后的覆膜工艺中可达100%成功率。制作出来的景泰蓝画无论是装框的还是无框的都显得精致高档。反做法工艺是利用脱膜剂,在玻璃上做画,从而省去了传统做法中的描图工序,并采用颜料作画,降低了生产成本,最后成品画从玻璃上脱离下来,表面光亮如镜。正反两种工艺完全是纯手工制作,适用不同的产品要求,可以根据顾客要求的画面.色彩和成本选择不同的加工工艺。

北京市珐琅厂创建于1956年1月,郭沫若同志为其手书厂名,是全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号,生产经营景泰蓝规模最大专业企业,集景泰蓝工艺画产品研发、制作、商贸、旅游为一体,北京市重要外事接待单位,全国工业旅游示范点。其主导产品京珐牌景泰蓝销往全国及世界许多国家和地区,集景泰蓝产品研发、制作、商贸、旅游为一体。

编辑总结:景泰蓝工艺画最大的特点就是能非常直观、一目了然的反映作画人内心深处的那种真善美和高雅的意境,那种对生活与艺术的追求以及作画人的心灵手巧等等。景泰蓝工艺画的适用范围也很广泛,作为装饰作用,如宾馆装饰、酒店装饰、优雅的咖啡厅装饰、酒楼装饰等等,还可以礼尚往来,作为馈赠亲友的高雅礼品。

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  • 上海发现"黄金木"一根木头值两亿全球仅此一棵!

    上海现黄金木,一根木头2个亿。这到底是根啥木头呀?为何这么值钱呢?它又有什么来历?下面就一起来揭晓这根黄金木的神秘面纱。

    据了解,上海这根黄金木非常珍贵,属于越南黄花梨老料,长8米,直径52厘米,头直径63厘米,重1.5吨,是目前所见最大的越南黄花梨老料,全球仅此一根。难怪这么值钱。想象一下2亿的现金,就这样放在那里让你欣赏,想想就觉得心花怒放啊。据悉,黄金木从生长到成才最少50年,在自然环境中,最好的产地每亩也只有1至5颗树。它的油质,让木材保持不变形,且带有一种特别的香味,能驱蛇、虫、鼠、蚁。而黄金木的颜色通过光合作用氧化而成金黄色,时间越久金黄颜色越鲜亮,颜色随着时间的延长而更加美丽。黄金木具有平衡身体元气的功效,经常佩戴,颜色会变深,手感非常好,有旺财作用。


    根据海关最新2018年1月统计,樟子松进口量为72万方,同比增加10.7%。俄罗斯樟子松板枋材SF1-4级,国外供应商最新报价为275美元/m3,相比2017年3月245美元/立方米增加了30美元,还有供应商报出285美元/m3。中国市场价格(太仓)俄罗斯樟子松板枋材SF1-4级,3月市场销售价格持续2100-2200元/m3,当前报价还是有大约50元/m3的盈利空间,同一时间太仓港的俄罗斯板枋材库存量也达到72万方,处于历史库存量高位。青岛市场同样不温不火,出货量基本正常,但市场不活跃。天津市场相对较好出货量相对较大,价格平稳。青岛板枋材销售价格为2000-2050元/m3天津地区销售价格在1950元/m左右。从太仓港地区的板枋材比例来看,俄罗斯木材占比55%,欧洲材30%,15%为SPF及其他板枋材5%。
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  • 没钱买大房子?或许这个家具能帮到你,这是广州建博会上出现的一款产品,是一款让小户型家变得温馨有逼格的百变魔房,一房能四用!外观舒适,与房间浑然一体;占用空间小,仅衣柜大小;合理分区,融合多种变身功能。●初级变身衣柜储物区,多层分区,首饰、包包、衣物,统统收起来。●中级变身家里怎能缺少书桌,睡前看书,晚上加班,收起就是休闲房,配以酒柜设计,体现生(zhuang)活(bi)品(fan)味。●高级变身下翻床惊喜,藏得不漏痕迹,谁说我家没有电视!只是我隐藏太深!●终极变身最强大的要数它,酷炫功能组合的。闲时可作衣柜、书柜、酒柜读书、办公时,拉开书桌即可满足你办公、阅读的需求。▲添置几张小凳,约上三俩好友,细酌慢饮、畅谈人生,亲朋好友来访,下翻床帮你解决客房难题。
    茶板在上漆前需要砂纸再打磨一遍,漆器制作就是这一遍遍的打磨上漆再打磨。做漆器是手艺亦是艺术,太仆漆器最欢迎之处就在于它合乎古典与现代审美的艺术性。老林手下似随意点下的大漆,于日后都是一幅幅独特的画。

    匠心4P

    磨砺万彩,太朴吾心

    文/汤石香摄影/张嘉奇

    人物名片>>>

    林文锋,文中的老林。2001年毕业于福建师范大学艺术学院,“太朴”大漆手作艺术工作室创始人,艺术设计师、漆艺人。

    林广杰,老林的外甥,文中的小林。2011年毕业于闽江大学,曾在漆画家郑频漆画工作室学习,现是“太朴”工作室骨干成员。90后,漆艺人。

    山野深处长着一种叫“漆”的树种,手工割开它的树皮,韧皮内将流出一种白色粘性乳液,接触空气后即刻氧化呈现为黑褐色,这种天然乳液就是大漆,又名生漆。中国的漆器、蚕丝、陶瓷是闻名天下的三大独特元素。

    漆器的历史可上溯到8000年前新石器时代,历史上的每个时期漆器都表现出了不同的特点和美感,明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种,唐朝以大漆髹制古琴,乾隆年间以红漆髹制龙椅。但和许多的传统和老手艺一样,漆器制造随着变革而被大多数人们遗忘,同时被小部分人铭记和坚持着。

    老林和小林就是这小部分人中的坚守者。

    千磨万彩的不朽美丽

    老林叫林文锋,小林林广杰是他的外甥。几年前,俩人将仙游的家宅改造成了大漆工作室,取名为“太朴”,意为自然质朴之道,做些大漆茶盘、屏风、古琴、家具、香筒、手镯等各种漆器。老林是平面设计师出身,作品更具有现代的艺术感,需要有特定的艺术表达时,常都是他自己动手慢慢打磨。小林年纪虽小,却接触漆器多年,在技艺上更为熟悉。两人刚好能够互补。

    为什么要做漆器?老林不是很清楚。或许是因为是伴着童年成长的那些漆器;或许是喜爱上了中国这种传统的材质和技艺,来表达平面设计无法表述的感觉;或许是外甥刚好学成归来的机缘;又或许是因为厌倦了“快”,想借由大漆的“慢”找到生活的真谛。

    做漆器是慢的。就算除去了繁琐的采漆、制漆过程也是慢的。一件漆器,小如手镯、香筒,都至少需要两到三个月的时间,大件家具或古琴的制作有时长达数年。且每个步骤都需要靠手工完成,完成后的每一件作品都独一无二。

    漆器的制作过程,繁琐到不可思议,也简单的不可思议。简单来看就看就是无数遍的上漆、打磨;而繁琐的就是这无数遍上漆打磨的过程。

    木胚漆器,通常第一个步骤是裱布(需底胚完备的情况下)。合适的棉麻布、大漆和着面粉或瓦灰,这一步是为了以增加磨擦力,减免开裂和掉漆。一道漆一般要等上好几天才能干透,具体时间依漆的厚度而定,涂得太厚了,就需要数月或是干不了。

    这第一步完成后就可以开始刮灰。先粗灰、再中灰、再而细灰,每刮一次灰就得打磨一次。打磨用的是砂纸,以目为单位,粗细不等。打磨时也依不同的需求用不同目数的砂纸打磨,粗些的可以用600目、1000目,细的则从3000到12000目都有。

    然后就是不断的上漆、打磨。依照想要的效果,上不同层数、不同厚度的漆;阴干,再上漆填平;再阴干,磨平。上漆道数少则十几道,多则上百道。一件漆器,绝对经过上千次的摩擦,千磨万彩绝不是夸张的形容。

    磨出来的图案是不可预测的,这不可预测的美丽往往能给予人万分的惊喜,自然形成的美感与工厂里千篇一律的商品截然不同。

    刚完成的作品如同婴儿,在岁月中不断成长,而每一层的漆也都有不同的“醒”的状态,开了,是大漆存续时光造就的温润美感。

    看天气做活

    做漆器的慢,除了一遍遍地上漆打磨之外,更多的时间是在等待。而自然阴干这事儿,得看天气。

    自从开始做漆器,老林开始关注季节和天气。这些天温度怎样,湿度如何,会不会下雨,这都影响着这几天的工作安排。

    漆器制作就是靠天吃饭。冬天温度太低不适合上漆,秋天干燥湿度不够,也不适合上漆。夏天如果能下个雨就非常好,但雷阵雨来得快走得也快,风一来湿气就全吹走了。一年四季中,春天是大漆制作的良好时节,正应了“一年之计在于春”的古训了。虽然现代化的设备可以为大漆制作提供便利,但是老林还是选择遵循自然。要想创造出千变万化的艺术效果,需要各种突变的天气配合。所以说,漆艺的活是“人成一半,天成一半”。

    被这娇贵的大漆一折腾,老林变成了人体感温感湿器,连屋里屋外差多少度都了如指掌。老林说,这些天的晚上更适合上漆,白天适合打磨。打磨的工作对温度湿度的要求不高,而且白天光亮,图案纹理也看得清楚。

    小林不大喜欢上漆,年轻人总是没那么静。有些程序的上漆就是一遍一遍地涂,需要极大的耐心,这时候他总觉得自己是个油漆工。相比而言,他更喜欢打磨,虽然更耗时,但能看出效果,美丽的图案会在一遍遍地打磨中呈现在你的眼前,那种成就感和幸福感难以言喻。

    但冬天打磨就是折腾人的事情。打磨离不了水,它需要水作润滑,也需要用水看清图案。就算冻也不能戴手套,那会影响手感和力度。所以冬天最常见的情形就是一双双冻得通红有些甚至是冻烂的手依旧在打磨。

    不过看天吃饭也有好处,想偷闲的借口就多了:天气太热了不适合上漆,湿度不够不适合上漆,上道漆还没干透等等,多的是借口。但想做,也都能找出适宜当天气候的活来做。以自然为伙伴从事劳作的人都有一本“自然日历”,他们会合着大自然的变化来安排自己的工作日程。

    手工艺应该是最亲切的

    采访当天,刚下过雨,温湿度都不错。因为要拍照,老林和小林抱着几块茶板去院子里上漆,还特地穿上了衣服(做漆器是不能吹空调的,天气又热,大家都喜欢光着膀子)。院子里的蚊子都不“杀熟”,光着膀子的人一点事儿没有,两个记者被咬得上蹿下跳。

    茶板刷完,“下一个步骤是:泡茶。”“我们的节奏没那么快,来喝茶,歇会儿。”老林说。

    老林一边泡茶,一边聊起手工艺。“日本追求极致的匠人,会将器具和大漆搬到船上,把船开到大海中央再髹漆。”完全无尘环境和平静的大海是上漆的绝佳之地。但对于这种方式,老林觉得态度值得学习,但方法未必要遵循。

    “我觉得把合适的东西放到一起才是好的。柳宗悦说过,工艺的文化首先是生活的文化。器是生活的器,也应该是美的。但不要做现代生活中用不上的东西,把漆器做活,我希望把大漆融入年轻人的生活。”

    类似的话,在柳宗悦的《工艺之道》也有说到:美术越是迫近理想就越美,而工艺则是越接近现实便越美。美术是伟大的、崇高的,要从远处仰望,一旦接近就没有尊严,人们通常总是将其高高地挂在墙上。但工艺的世界却并非如此,也是接近我们就越发显出优柔之美,日复一日的共同生活,产生了不能分离的感情。没有高高在上的位置,而在于平易近人,这种“亲切感”就是工艺之美的感情所在。

    “何谓匠心?要寄托情感,手作可以把带有手工痕迹的情感和温度给予别人。”老林说,“比如做一个镯子,在做镯子的时候可以想象着一个女孩戴上时的场景和心情,手作人的这份心情会通过一只手镯传递的,那么做这个东西的时候就会很有意思,有温度,而且更用心。这个情感就会直接体现在你的作品里。”

    从物到心,这才是匠心的意义吧?

    来源:《古典工艺家具》杂志

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