亚太地区是全球木质露台板最大的市场\伍炳亮：红木新常态行业面临新要求
法制晚报讯在经济结构调整背景下，中国红木家具行业出现了怎样的新常态？对今后的发展提出了怎样的要求？整个行业为适应新常态应该如何转型升级，在思想意识、文化积累、设计水平上做足工夫？带着这些业界和广大红木爱好者普遍关心的问题，记者采访了中国家具协会传统家具专业委员会主席、著名收藏家、艺术家、鉴赏家，文化部艺术品评估鉴定委员会委员、明式家具设计大师，“岭南鲁班”伍炳亮先生:
调整心态，正确面对红木行业“新常态”
笔者：不光是经济结构调整步入“新常态”，整个社会发展也在转向一种“新常态”。伍先生作为业界重要领军人物和拥有三十多年设计制作实践经验的从业者，您认为对红木家具行业呈现出的新状况是否也可以有类似的概括？
伍炳亮：整体来看，红木行业在经过最近几年快速发展之后，也在步入一种“新常态”，具体表现为：一、红木原材料资源日益稀缺，单靠材料本身升值带动行业快速发展获得高额利润的模式已经难以为继；二、随着社会发展和相关知识普及，消费者的眼光和对家具品质要求越来越高，对红木家具从盲目消费转向理性消费；三、在终端市场尤其是高端红木家具收藏市场倒逼之下，红木家具企业已步入淘汰和洗牌阶段，优胜劣汰、适者生存的市场规律正在发挥作用。
新常态之下，必有巨变，以前黄花梨濒危已经带来过巨变，那就是有眼光敢下手、有实力敢设计制作黄花梨家具的厂家迅速减少，已经凤毛麟角。现在做黄花梨的企业屈指可数，出来的作品更好，日臻完美。眼下，由大红酸枝濒危引发的行业转型在2014年充分显现出来，从木材到家具、从设计到制作、从产品到文化，一系列的联动效应，致使“调整转型升级”成为红木行业新常态、新要求。
笔者：调整转型正在发生，从整个行业来看，您认为淘汰和洗牌主要会有哪些表现？
伍炳亮：不妨从以下三方面来看：首先是企业的数量在开始减少，中国红木产业总量前几年一直在递增，经过这些年发展，全国大小红木企业已接近两万家。进入新常态后，缺乏资金技术实力和缺乏设计制作实力的厂家都会退出；其次是产品的质量标准在提高，那些质量标准不高粗制滥造的厂家必然会出局；其三是进入新常态后对企业资源整合能力的要求越来越高，路遥知马力，资金实力只是一方面，光有钱并不能保证长远，你更要有研发设计能力，有自己成熟的思想体系，有出色的鉴赏力和精准的判断能力，这样才可能具备做百年老店的底蕴，否则只会在快速洗牌中被淘汰出局。大家一定要及时调整心态，正确面对新常态。
笔者：如何从经济和社会发展新常态角度，理解红木行业发展的长远趋势？将来会继续向好，或是前途未卜？
伍炳亮：经济新常态主要表现为经济增长速度适宜、结构优化等，对红木家具行业新常态来说，将会驱动由过去“粗放式”向着“精细型”发展。红木行业进入新常态或许不只是一年半载的调整，有眼光的从业者会抓住机遇获得新的生命力。我对整个行业的发展前景很乐观，但一定要把家具做好，做出艺术品位，才有持久的生命力。
重视设计，艺术是红木家具的生命线
笔者：您曾在不同场合谈到“设计”对于红木家具行业的重要性，进入新常态后，“设计”在行业发展中应该被放在什么地位？
伍炳亮：设计和通过设计诞生的艺术属性，是红木家具的生命线，一定要重视设计。我们说目前做红木家具的企业有一两万家，但市场上见到的好家具却非常少，原因是这些年来很多人都对消费者造成了误导，他们往往只谈材料、谈技术，不谈艺术，不重视美，这样就把标准定得太低了。好的家具是文化、工艺的载体，更是艺术美的载体，一定是源于好的设计。2012年12月，习近平主席考察广东工业设计城时，曾经指示“一定要重视设计”，得知设计城当时有800名设计师，习主席说：“希望我下次再来的时候，这里的设计师能有8000名。”其实对任何行业，任何产品作品来说，设计都很重要。西方国家研发的飞机，一架赚取的利润比中国生产几亿件小商品赚得都多，一部苹果手机我们只赚到2%的钱，大头都被设计的源头西方国家赚去了，想想就让人痛心，我们没有理由不重视设计。
笔者：在您看来，红木企业怎样才能做好设计？
伍炳亮：设计不是简单拍脑门，不是一蹴而就的事。我经常强调，要做好设计需要多方面下工夫：
一是对中国传统家具文化艺术内涵深入和透彻的了解。
二是对中国传统家具发展史的了解。中国传统家具遍布全国各地，在传统家具发展史上，逐步形成具有鲜明特点和影响力的广作、苏作、京作风格的家具，除了三大流派，在全国各地还有不同地区风格的家具，如有福建、浙江宁波、山西与陕西、西藏、广西、海南等等，从某一款式家具的特点，反映出不同地区和时期的传统家具发展的历史与文化。
三是传统硬木家具大部分出现在明清两代，根据明式与清式家具风格和特征，如何去区分清楚，这是在设计过程中非常重要的一环。四是鉴赏力方面。中国传统家具遍布全国各地，有千千万万不同款式，明清家具之中既有经典款式，又有普通大路货，既有京作御用皇家风格的家具，又有民间土作的家具。我们要不断学习与研究，在实践之中不断提升自己的审美眼光和鉴赏能力。对于每一个款式的传统家具予以品评与鉴赏，鉴赏能力高低直接影响到所定位设计的家具档次和水平。
笔者：要想做到这些，您认为对企业来说最关键的是什么？
伍炳亮：以上所提到的几个应具备的条件都非常重要。红木家具企业的董事长，掌舵人等于总指挥，平时在厂需要利用自己掌握的专业水平和特长，发挥着重要的作用。就像带兵打仗，总指挥的素质决定了仗能不能打得赢。如果不具备以上的条件，所制作出来的红木仿古家具水平就会大打折扣。目前市场上有些仿古家具设计很不协调，甚至有些改良和创新的仿古家具出现两代同堂和三代同堂，其原因是：这类设计师和企业没有很好地对中国传统家具文化艺术内涵学习与研究，水平有限所造成的。
“新常态”下红木家具收藏“新机遇”
笔者：红木家具产业正在步入新常态，这对于市场和收藏界来说，又会带来哪些新影响？
伍炳亮：总体来讲，这对消费者、爱好者和收藏人士是个长期利好的事情。
最近几年，从国家层面到全社会对代表中国传统文化的红木家具越来越重视，去年黄花梨交椅曾被作为国礼赠送给塔吉克斯坦总统，皇宫圈椅等传统家具在APEC会议期间也吸引了国际政要的目光。一方面，人们对红木家具越来越追捧，需求越来越多，品质要求越来越高，另一方面，行业进入新常态，要求企业调整升级和提高，设计出的作品会越来越好，这两方面相互影响，以满足人们对艺术品家具的需要。对于收藏人士，也就可以选择到品质更高的家具。
进入新常态后，以前粗制滥造做得不好的家具会发现卖不动了，这就迫使行业想办法做好设计，提高品质。设计牵一发而动全身，对一个企业来说设计是灵魂，是统帅。光木工做得好是不行的，设计做不好，木工、雕刻工还有打磨工等付出的劳动都会白费。因为家具不像菜市场卖菜“论斤卖”，也不是论技术、论工艺卖，而应该是论思想、论艺术水准的。只有这样，好家具才有希望不断问世。
为提高行业的设计水平，我近年来也在做一些事情。一是搞培训，对年轻一代进行传帮带，从培养鉴赏眼光入手，最终培养一批有文化、有思想、有创新思维的新人。这一方面能促进行业发展，一方面能提高爱好者和收藏人士的眼力。二是我计划出一本明清家具改新和鉴赏方面的书，借助我从业几十年来的实践经历，以实物为例，再现每件家具改良、创新设计和新作品成型的过程。图文并茂，讲清楚每件家具来源于哪里，对比改良前在故宫里家具是什么模样，改了后又是什么模样。进而讲明白这样改的原因，构思的过程、思想、灵感、理念等等。
笔者：此举意义深远，因为此前大部分专家书录都仅限于传承范畴，但对于家具艺术，到了当前这样可以综览全貌充分选材的黄金时代，其设计完全能在明清两代基础上，站在时代高度，吸取精华，展现鲜明时代风格，超越发展。
伍炳亮：此生我就专注于做好一件事，就是传统家具的设计创造，不仅仅希望把我毕生设计的经典作品成体系地留给后人，更希望把我的心声和我给作品赋予的生命力向知音、友人、客户、木友们一起交流与分享，留给后人关于传统家具的丰厚财富，向世人普及对家具艺术的认知与了解。此书有望成为学术研究的一本良好教科书，对当代红木仿古家具行业健康发展，提高设计制作水平作出自己应有的贡献。
笔者：我们和所有传统家具爱好者一道，非常敬佩您对传统家具艺术的不懈追求。可以预见：您这本书肯定充满了生动的故事和实战经验，一定会有很大影响力。会有很多网友、粉丝和红木发烧友在期待这样一本教材的问世。请让我代表他们向您致谢。蔡之岳/采访整理
从地域上看，木材漆市场反映了整个涂料行业。到目前为止，亚太地区占全球木器漆市场的60%，是最大的木材漆市场，市场调研公司在这方面相对一致。以奥尔公司的数字为基础，52.5亿欧元占全球木器漆总价值的61%，大约17亿升，相当于总容积的65%。谨慎的估计，这个地区的年增长率大约为13%，未来几年的价值将低于15%。欧洲和美国排在第二和第三位。
黄花梨传奇的缔造者---元亨利董事长，收藏家杨波
“感恩花梨情，醉美三月三”。日前，由海南省人民政府主办，海南省文化厅、省旅游发展委员会、东方市人民政府承办的第二届海南黄花梨文化节，在海南省东方市可容纳数万人的“三月三”文化生态公园隆重举行，规模宏大，盛况空前。海南省委、省政府和东方市委市政府领导出席了盛大的开幕式，著名主持人毕福剑主持文艺晚会。中国家具协会传统家具专业委员会主席团轮执主席、北京元亨利硬木家具有限公司董事长杨波作为中国古典家具产业代表人物和黄花梨文化的重要推动者，应当地政府邀请出席了这次活动，并在开幕式上发表讲话。
海南黄花梨，一种中国特有的树木，短短十几年间，写下了一连串精彩而又传奇的故事；其间围绕黄花梨发生的一切，已越过文化或经济范畴，在更为宽泛的时代背景下诱发一连串绚烂夺目的社会文明事件。而今，提起这一切，似乎谁都无法回避一个人的名字:那便是先后被媒体称作“拆房专业户”、“黄金换木头”始作俑者以及“黄花梨教父”的杨波。
一、以十数年之功，再现数百年辉煌
如果说，中国古典家具艺术在明清两代达到了一个高峰，那么，引领这一家具艺术高峰的材质和树种首推黄花梨。明清两代，海南黄花梨以行云流水的纹理、圆润剔透的质感，引发了文人士大夫的狂热追逐，并最终征服了紫禁城，成就了明清家具的辉煌。自明代起至清前期，黄花梨家具接连问世，以其纹理秀美、格调古雅、简洁明快、富丽堂皇，色泽华丽，典雅尊贵……在中国历史上写下了华丽的章节。
自清中期起，随着黄花梨可用之料日益减少和日渐稀缺，来自东南亚的紫檀、红酸枝(时称海梅木)等木材才渐成古典家具用材主角。然而，精美绝伦的黄花梨并没退出历史舞台，16世纪末至17世纪初，有大量硬木家具从宫廷、王府流出。当时在华的西方传教士看到典雅精美的中国古典家具后，惊为天工，纷纷购买运回欧洲。鸦片战争前后，又有大量黄花梨家具被欧洲商人购走。
在国门敞开西风东渐的同时，中国的家具文化也反过来影响到了西方。十八世纪中叶，享誉欧洲的家具设计大师齐彭代尔曾以明式黄花梨家具式样为英国皇室设计了一套宫廷家具，轰动了整个欧洲。自此，许多西方设计师纷纷从中国古典家具中寻找创新灵感。
黄花梨也曾令上世纪初来华任教的德国教授古斯塔夫·艾克长久痴迷，艾克研究认为，发端于明代的黄花梨家具“不论在技术加工、选材用料还是设计理念方面，都已达到了最高峰”。为此，他把明代家具作为科研对象，将其结构进行模拟，解剖家具榫卯，拍照测绘，倾心研究十四个年头，于1944年在北京出版了《中国花梨家具图考》，全书共收录122件家具实物，30余张精确的测绘图纸，4张解析清楚的中国家具榫卯构造图纸。当时每本售价五十块银元，一时洛阳纸贵！在稍后一段历史中，因为时代原因，艾克等人对黄花梨的研究一度成为绝响。
直到上世纪八十年代，王世襄《明式家具珍赏》《明式家具研究》等书问世，书中的绝对“主角”黄花梨终于在世人全新的目光关照下重新放出异彩。1991年，中国明式家具学会名誉主席、中国古典家具学者陈增弼先生与多位同好戮力推出《中国花梨家具图考》中文版，此书和王世襄的著作一道，一时成为中国古典家具从业者、研究者和收藏鉴赏人士的“圣经”。而此时，世上的黄花梨家具已所见无几。
一切迹象表明：时代在向历史深处呼唤黄花梨，呼唤黄花梨家具迷人的身影，呼唤黄花梨文化的再度兴起。
似乎是偶然，也似乎是一种天意与必然:杨波的出现，于不经意间被历史选中，由此，开始了“再造黄花梨辉煌”的一段历史；他得以用十数年之功，再现黄花梨数百年前的辉煌……
二、会当凌绝顶，一览众山小
人们常说历史是人民大众书写的，但在关键时候往往需要一个领军执笔的人物，在黄花梨复兴并再现辉煌的历史中，这个领军人和执笔者无疑是杨波。
1998年，正在做其他经营的杨波认识了曾在故宫博物院工作过从事古典家具外贸出口的王永福先生。在王先生引领下，他一睹黄花梨家具的风姿，在闻到黄花梨香气的那一刻，他一下子就被迷住了。那之前，黄花梨只是作为一种中药材出现在内地中药市场，每斤只有几毛钱。1998年前后，部分人士开始认识到黄花梨作为一种珍贵硬木的价值，当时也只卖到30来元一斤。
杨波爱上黄花梨后，放下以前经营的所有生意，直奔海南而去。当时红木家具市场远未形成气候，黄花梨的商业前景更不明朗，杨波只是凭着一腔热情和对黄花梨的爱开始着手大量收购。同时创立了自己的古典家具品牌元亨利，尝试研发黄花梨古典家具。
2002年，杨波结识了中国古典家具领域另一重要人物:中国明式家具学会会长陈增弼先生，两人一见如故。陈先生的鼓励他：“黄花梨是中国珍贵树种，明清两代都用它制作名贵家具，有很多精品传世。但因为历史原因，目前国内的黄花梨家具存世量极少。以黄花梨为代表的家具文明有湮灭危险，若把黄花梨文化充分挖掘出来，功不可没。”正是带着前辈的激励和责任感、使命感，杨波接连奔赴海南寻找国宝黄花梨，并带动了由全国各地奔向黄花梨的寻宝热潮。
在这股热潮中，杨波无疑最执著也最疯狂。2003年，媒体报道中把他称作“拆房专业户”。2005年，杨波携一套黄花梨卧房家具参加上海举行的首届国际奢侈品展，一套家具售价1200万元，远超豪华宾利轿车，通过媒体大量报道，黄花梨在人们心中开始扎根。2007年，鉴于黄花梨日渐稀缺，杨波在北京推出“黄金换木头”之举，再度揪动媒体神经，连篇累牍的报道引来了“炒作”之嫌，更引发了全社会对黄花梨的重视和追捧。岁月悄然过去，珍贵的黄花梨木料在元亨利变成了精妙绝伦的黄花梨家具，它们以明式神韵、带着数百年前的风姿走向市场和藏家手中，使几近湮灭的黄花梨文化走向了复兴。
让黄花梨从默默无闻到声名大振:有过这样的执黄花梨复兴之牛耳的经历，足以让一个人傲视业界群雄，所谓会当凌绝顶，一览众山小。但杨波本人一直很谦逊，在振兴黄花梨文化的同时，他也关心着紫檀、红酸枝的命运，它们材质不同，去都具有珍贵稀缺的特性，需要人们审慎对待它们。
十数年间，黄花梨竟再度辉煌。此时，距艾克对明式黄花梨家具的赞叹已过去了80载，距王世襄著述激赏黄花梨也已过去了20年。客观而言，黄花梨文化复兴光凭著书立说不行，得有人切切实实去做。而杨波做到了，有人说：在黄花梨复兴的历史上，继王世襄先生之后，杨波应排在靠前位置。此言不虚。
三、高处不胜寒：世人追逐中，黄花梨似已“一骑绝尘”远去
在中国当代古典家具发展史上，黄花梨的辉煌是一个传奇，也是一个神话。继杨波之后，许多人都想复制类似的传奇和神话，然而，事情并非那么容易。2009年至2011年，有人不遗余力地炒作“金丝楠”，但因木料本身的差异、历史文化背景差异及金丝楠材质名与实的难以认定，最后不了了之；几乎在同一时段，部分市场人士也在戮力炒作一种被叫作“大叶黄花梨”的硬木，虽傍借黄花梨之名，但因材质差异过于悬殊，至今仍憾闻雷声，不见雨点。从客观角度讲，适当挖掘金丝楠文化也是振兴一种器物及其人文历史的积极努力，炒作一种新材质对开辟新的家具用材资源不无裨益，但这种炒作除需要具备天时地利人和诸条件，更应有时代的需求、材质本身无可质疑的大美做铺垫。类似黄花梨短短几年间攀升到的高度，恐怕永远会令其他人和树种望洋兴叹。
在兴起于王世襄、杨波等人的黄花梨旋风刮过之处，纵横交错的时空中，有不少社会巨擘被卷入或主动投身其间，如享誉古董收藏界的叶承耀、伍嘉恩、侣明室主人菲利浦·德·巴盖，又如国内著名文学家和收藏大家海岩、马未都。而学者王世襄、杨耀、陈梦家、陈增弼、张德祥、田家青等人的接力推动，和杨波及无数大收藏家、企业家构成了一组多声部合唱，把黄花梨文化唱响中国，唱向世界。
经历过一连串的闪光事件后，黄花梨再也无法从世界的眼光中抽身而退。在持续的黄花梨热潮中，新仿黄花梨家具和历史传下来的明式黄花梨家具一道，因其稀缺性而物以稀为贵。其价值也被越追越高，一飞冲天。明式海南黄花梨家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，被西方学者认为是当今中国继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入青史的国粹。在近年拍卖活动中，黄花梨家具接连拍出天价。有不少其他领域的资深收藏家曾慨叹：几乎一眨眼间，黄花梨家具的身价就高得让人摸不着边，等你再想出手时，像样的黄花梨家具已被各路藏家据为己有、奇货可居。而材料市场上黄花梨以斤论价，一斤过万元，一木难求，更让黄花梨如一骑绝尘打马远去，许多人连马尾巴也揪不着了。
或许正因这一缘故，2011年夏，被誉为“黄花梨教父”的杨波才突然从材料断层角度发出“黄花梨辉煌谢幕”之感慨。正是因为亲历过，见证过，辉煌灿烂过，他才有一种类似陈子昴“念天地之悠悠，独怆然而泣下”的深沉感触……
然而，就在发出感慨两年之后，不久前应邀出席海南黄花梨文化节之机，使杨波先生从现在的海南看到了黄花梨新的答案和希望，“我惊讶地得知，短短几年间，海南当地已经种植了600万株黄花梨，也亲眼目睹了海南当地政府对一个树种、一个产业如此重视。我想，当初感叹黄花梨谢幕只是一个简单的想法，主要从原材料枯竭的角度而言，而文化传承还在，黄花梨在人文艺术方面生命力还很旺盛。这次海南之行，我看到了未来的曙光……
而为业内人士和海南当地民众所熟知的是，正是杨波和当地朋友在2004年于海口占符村种下了黄花梨树，通过媒体报道很快引起社会关注，并唤起了海南当地人种植黄花梨的热情。
许多故事隐伏于最近几年白驹过隙般的岁月中，一次盛大的黄花梨文化节，让“黄花梨教父”看到了黄花梨怎样的乐观远景？对于自己痴爱的黄花梨，杨波先生有哪些新的展望与欺许？敬请继续关注下篇《黄花梨辉煌明天即将到来》。
金星金星是沉积在树木管孔中的矿物质，紫檀若是生长的地方地下水富含矿物质，那么它在生长的过程中将水中的矿物质沉积在体内，就有了丝丝金星。
牛毛纹小叶紫檀由于生长极为缓慢，所以密度相当高，木纹形成了一点一点如同牛毛一般的纹路，这种特有的纹路称为“牛毛纹”。
棕眼棕眼是树木运输水分和养料的导管，像人皮肤上的毛孔一样，不少人错把棕眼当做金星。
生长纹紫檀木生长过程中所产生的纹理，生长纹明显有规律的越新，模糊不规律的则越老。
黑筋、黑线出现黑筋、黑线的小叶紫檀是由于在生长过程中受外力影响而产生开裂，一些杂质从中渗入造成变质。
据《北京商报》
来源：呼和浩特晚报
