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新中式家具的历史发展脉络\85后姑娘爱木雕艺术:做上百件木雕只玩不卖

时间:2020-10-11     人气:581     来源:     作者:
概述:事物有自身发展的规律,有其内在生发的根据和外在生长的逻辑。正如国学大师王国维所说“一代有一代之文字”,家具亦如此,一代有一代之家具。中国传统家具经历了由“席地而坐”的矮型家具到“垂......

事物有自身发展的规律,有其内在生发的根据和外在生长的逻辑。正如国学大师王国维所说“一代有一代之文字”,家具亦如此,一代有一代之家具。中国传统家具经历了由“席地而坐”的矮型家具到“垂足而起”的高型家具的演变,经唐的丰满华丽、宋的典雅柔美,至明清而臻巅峰,形成了简约大方的“明式家具”和繁复精微的“清式家具”。新时代的中国家具又该是怎样的呢?

建筑大师梁思成先生对于设计有一高见,认为国内的设计无外乎有4种档次:四流作品“西而旧”,即抄袭西方老旧过时的东西;三流作品“中而旧”,即一味沿袭传统,老旧而无新意;二流作品“西而新”,即借鉴西方新颖新锐的风格;而真正的一流作品当属“中而新”,既传承了咱们的中国特色,又有创新精神,有所发明创造。

在中国家具的现代发展中,往往是“中而旧”、“西而旧”泛滥,也有一些“西而新”的,但恰恰缺少“中而新”。正是“中而新”家具的缺乏,催生了中国传统家具的新发展,形成了其内源根据和外生逻辑的新结合点。我们不妨就地借用“中而新”蕴意,把这种不割断历史根脉的现代创新,一概称之为“新中式”。


刘杰和绝大多数85后女孩不一样。周末,她会从浮山后开车跑30多公里到城阳北,在一个木工厂里耗上大半天,学习木雕、自己做木工活。木工厂蚊子奇多,隔着衣服都叮人,一天下来身上怎么也得七八个包。这里没有香水、没有美食,只有木料、木工刀和粗线条的工人,但刘杰每个周末都会来。她不是做工赚钱,而是全凭兴趣爱好。她的爱好与一般女孩相比很另类,但她有不一样的匠人气质。

走近匠人

85后姑娘偏爱“木雕”

刘杰在烟厂工作,做包装设计师。但她的爱好是有几千年历史的中国木雕工艺,她把大部分的业余时间都放在了上面。

“周末她都会来,有时候下了班也来,一周来三四天。”刘杰的师傅、城阳这家木工厂雕刻师王红义说,精雕数控机床出现后,手工雕刻被成本低廉的机器雕刻挤压,现在从南方到北方,木工雕刻师越来越少,想传手艺都难,“刘杰这样纯爱好的年轻人真少,她还是女孩,更少见了。”

据介绍,所谓木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我国的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种做材料雕刻。正因如此,手工雕刻硬木是一个辛苦的差事,不要说女性,男人做都不轻松。

“两年前我接触到木雕,感觉特别喜欢,和我大学学的也有共通之处,就这么成了最大的爱好。”刘杰说,2008年她毕业于黑龙江建筑学院,主修的是艺术设计,毕业后进入了南方的精雕公司。所谓精雕,就是数控机床机器雕刻,刘杰的工作是设计、编程,做的产品主要是贵重金属上的雕刻:纪念币、纪念金条。2010年,刘杰又到了招远的黄金企业,离山东青岛老家更近了。“我当年还给山东青岛啤酒节设计过纪念币呢。”刘杰说,虎年、兔年、龙年的纪念币都是出自她的设计。

长期从事精雕设计,很自然的,刘杰接触到了中国传统手工木雕,从此欲罢不能。“开始没有人教,就是自己雕一些小东西。”刘杰说,后来她更是发现机器雕刻根本不能取代手工雕刻,特别是一些细节的刻画,一些神来之笔,还有特殊木料的随形雕刻,“手工雕的东西有魂儿,这是机器很难做到的”。这让她有了找师傅学习传统木雕技术的想法。

两代手艺人QQ群“结缘”

2013年,刘杰回到山东青岛工作。在这个行业,精雕设计师是稀缺资源,特别是科班出身的,所以刘杰跳槽很容易,“基本上不用去找工作,是用人单位来找我们。”她笑着说,回到山东青岛家乡,有了不错的工作和收入,她更有精力把更多时间用于木雕研究了。

2013年8月,刘杰在一个木雕爱好者QQ群里认识了王红义师傅,两个人聊得很投机。后来得知都在山东青岛,刘杰就成了这家木工厂的常客、“不拜师”的徒弟。她经常来学习、请教,后来也把她的想法加进来,和王师傅合作一些作品。

记者和他们的谈话中明显能感到,王红义和刘杰虽然差了只有10岁,但是两个人是状态不同的两代匠人。王红义出生于木工世家,父亲、祖父都是木工,自己中专又学了美术,后来去木雕名城东阳拜师学手艺,3年不领工钱,跟师傅做活学艺,直到24岁自己出徒独闯江湖。他依然记得师傅的严厉和学艺时的单纯。但出徒后,王红义马上感到了学艺的价值,2005年前后,他在济南的工厂里,一般工人一天只有20元到30元的工钱,而他能拿到70元到80元,是别人的3倍。如今雕刻师更是稀缺资源,一个月工资拿到8000元到2万元都很常见。

刘杰钻研木雕全凭兴趣,但劲头比起王红义的其他徒弟一点不差,几乎把所有的业余时间都花在上面。“我自己的工作还不错,收入高、工作时间固定,这是学手艺的前提。”刘杰笑着说,她认识的很多年轻手工爱好者都是这样的情况,“以工作养爱好”。“王师傅教了我很多,毛坯刀、修光刀的用法,最近又教我丝翎檀雕,这是很高级的工艺了。”刘杰说,王师傅教她都是义务的,这让她很感动也很感激,她认为,这就是手艺人之间特殊的友谊,“匠人都有性格,脾气对路才能一起做事。”

做了上百件只玩不卖

“我家人对我的爱好都很支持,朋友们也是。”刘杰说,学习木雕这2年来,她做了差不多上百件东西,有木牌、有挂件、手串,最大的是和王师傅合作的百子图。百子图取自于“文王百子”的传说,也是民间最常见的民间画。但是无论作画还是雕刻,都因工作量巨大而让人望而却步。刘杰和王师傅合作的这个百子图有2.2米长,0.58米宽,找木料就找了1个月,后来是用货车运到工厂的,先是开料、后是做粗坯,最后3个人一起动手雕刻,足足忙了半年才完工。“这是费的时间和精力最大的一个作品,做完以后感觉自己水平提高了一大截。”刘杰说,现在机器雕刻盛行,手工雕刻更加珍贵。在匠人圈里,低价的白木一般没人做手工雕刻了,“只有好的红木才值得做手工雕刻,至少花梨木以上吧。”

刘杰告诉记者,她做的东西自己留着的多,送家人朋友的多,几乎不上市交易。“有的爱好者专门开淘宝店卖东西,但我做的不卖。”刘杰说,100多个作品中只有三四个被人求着买走了,剩下的都自己留着或送人。“有时候手头紧了,朋友结婚我就不封红包了,花一个周刻个东西送过去,结果朋友更高兴!”她笑着说,她最初的作品刀工还很稚嫩,并不是好作品,但是送给朋友们,对方都很高兴。“做个吊牌挂在车上,他们会很自豪地给别人说这是朋友亲手做的。”刘杰说,这就是手艺的魅力。

半小时只完成几笔

记者采访的当天,刘杰正在和王红义师傅做活。这是王红义师傅接的一个大活:给别人定制的“国色花香”木雕牌匾。这个牌匾已经做了2个月了,还是在粗坯阶段,记者赶到时,刘杰和王师傅正在伏案雕花。

这是一个最普通的木工车间,简单的工作台,到处是工具和木料。在这个“花开富贵”的牌匾上,放着一排大小各异的刀具,有十几把之多,一大半的花已经雕了出来,王师傅指导刘杰用一个弧形刃口的雕刻刀雕刻山石。“不但花要雕刻得美,山石也要把陡峭的样子雕出来。”王师傅说,看到刘杰用小锤敲击雕刻刀的力气有些大,他又赶紧提醒,“不要凿得太深,要浅一些,浅了还能加深,但深了就不好改了。”他说,民间有句行话说,“留得肥大能改小,惟愁瘠薄难复肥”,说的就是这个道理。

刘杰告诉记者,手工木雕的流程要先画创意稿,再用墨线勾画放大到木材上;然后进行粗坯雕刻,把大体的结构完成;再就是用薄刀去除刀痕凿垢,这是修光的工序;最后就是细砂纸打磨,然后着色上光了。

“纯手工耗时特别长,花一两年做一件东西很正常,有时候下料就要用一个月。但正因为这样才更珍贵。”刘杰说,她深爱木雕,正是因为木雕独特的魅力:木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……“木雕的魅力是其他材质的雕塑无法达到的。”她笑着说。记者采访的半个小时里,刘杰只完成了山石雕刻的几笔而已,这样耗时、耗心、耗力气的活儿在她却是一种享受。(完)

来源:青岛早报

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  • 根据《2018中国人居新中式洞察报告》显示,新中式家具的主要消费人群是25-45岁的消费者,而新中产的年龄大致也分布在25-40岁之间。两个群体出现重叠,表明新中产是新中式家具的中坚消费力量,未来家居行业将是“得新中产者得天下”的格局。

    岭南人爱用红木家具,这是自古以来的传统。坚硬耐用的红木家具经得阴雨潮湿的天气,耐得住暑气腾腾的湿热天,因其收藏价值更受到许多家庭的追崇。从今年“五·一”促销的品牌看来,一些打折后的红木家具,价格相当具有诱惑力。

    从收藏的角度看,珍稀的紫檀、一木难求的“海黄”、价格高昂的“越黄”越来越远离大众视线之后,曾经在岭南地区风靡一时的酸枝木又再度掀起流行旋风。明清岭南家庭应用甚广的大红酸枝,以其喜庆的大红色,红与黑相间的百变木纹而广受喜爱,“红木”一名正是来源于这种木材。由于其应用历史、珍贵程度远不如上述讲到的三种木材,一些酸枝家具的价格还停留在普罗百姓可以触及范围,兼具收藏与实用的功能,买红木的家庭不妨考虑。另外,随着“海黄”、“越黄”的声名大噪,很多消费者愿意为各种“花梨”埋单,尽管它们与“海黄”、“越黄”只是远亲关系。当中,以非洲花梨、南美的巴西花梨最为多见,价格适中,一套5件套沙发,价格在一两万元左右,适合普通家庭,随着红木家具的大量用木,这些品质还不错的木材也逐渐走向珍稀化,也具有一定的收藏价值。不过,要提醒的是,在购买红木家具时,销售人员会模糊将非洲花梨等称为“黄花梨”,借用“海黄”和“越黄”的名气,但其价值相差较远。

    喜欢红木家具的人,除了将家具作为收藏之用,还欣赏红木家具所蕴含的中国传统文化精神。如果你也是一个传统的爱好者,不妨在购买红木家具的同时,搭配一些精致的红木木雕。

    市面上很多红木木雕不仅雕工精致、手法纯熟,雕塑本身所蕴含的喜庆、禅意的意味,也为平常把玩、观赏增加很多乐趣。比如微笑的弥勒佛身上站着蝙蝠,寓意“佛引福来”;五子夺魁象征子女成才等。传统的题材、珍贵的木材、高超的雕工,雕塑与红木家具的整体搭配,提升了空间的文化气息。

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  • 近几年来,家具行业出现了被称为“新中式”家具的新形态。在今年的东莞名家具展和深圳家具展中,新中式家具大热,市场大有爆发趋势。对古典家具企业来说,在产业转型时期,如何应对机遇与挑战?如何根据市场调整自己的经营策略?

    笔者认为,“新中式”不是对古代文化符号的生硬堆砌,而是具有以下特色的古典与现代完美结合的产物:未来,中式家具将逐渐转向以明式家具为代表的、强调内敛、典雅之美的中式审美价值;将更加简洁,富有现代感;同时兼顾消费者对内敛的奢侈与大气的追求。随着中式生活方式与中式审美的回归,改良的、以宋代审美为核心、以明式家具为代表的现代新中式审美有可能在世界范围内刮起新的旋风,开创家居审美的新潮流,进而创造出不可估量的市场价值。

    古典家具领域,大体来说存在着明式家具和清式家具两种不同的风格。古典家具企业,有的以清式为定位,有的以明式为卖点,更多的是两种风格通吃,什么有人要就生产什么。在实际销售中,明式家具和清式两种风格各有市场,可以说平分秋色。

    明式家具作为中国古典家具的巅峰,其艺术价值得到了古典家具鉴赏家、收藏家、学者的一致认可,具备永恒的市场价值。与清式家具相比,明式家具强调的是内敛之美,不以张扬、奢侈为核心价值。传世的明式款型,相对而言往往纤细素雅,以内在的高贵气质示人,极其耐看、耐品。遗憾的是,大部分消费者并不具备欣赏明式家具之美的能力。被鉴藏界和学界否定,以粗大硕重、繁复雕花为特征的清式家具在实际销售上反而一度大行其道。个中缘由,除了与消费者审美能力有关以外,清式家具因其硕大的体量,较能满足消费者贪大求奢的心理需求。

    然而,无论是明式家具还是清式家具,2014年至今,都遭遇了市场寒流。在上述两大广东家具展上,纯古典家具企业与以“新中式”为定位的企业,受到的待遇几乎到了冰火两重天的地步——前者展位往往门前冷落、乏人问津,后者展位却热闹非凡,有些企业的销售人员几乎到了应接不暇的地步。


    尽管我们对心爱的红木家具呵护有加,但是有时候难免会有点磕磕碰碰,造成红木家具“受伤”。这个时候除了心疼,其实还可以采取措施来对红木家具进行修复。
    红木家具受伤的原因有很多种,可能是不小心被烫伤,或者被刮伤,面对这些伤情,可以采取以下措施来修复:
    1.红木家具刮伤
    红木家具最常见的伤痕应该就是刮伤了,常常不下心就把红木家具给刮了,这样看起来就不够美观了。如果只是家具表面被刮伤了,可以用棉布蘸一点蜡,然后涂在刮伤的地方。但是如果刮的比较深,把漆膜下的也刮到了,那最好要让专业的人员出马。
    2.红木家具开裂
    有些木材本身的特性导致它可能使用时间长了之后会裂开,或者因为天气冷热交替,也会导致红木家具开裂。如果开裂的地方较小,可以采用连续一周滴清水,上蜡、涂漆,这方法就是利用木头本身的伸缩性来修复。万一碰到开裂很大的,就需要填充一些木条或木末了,如果你觉得不美观,业可以请专业的木匠来修。
    3.红木家具烫伤
    如果不注意对红木家具的保养,平时就把烫的饭菜直接搁红木家具上的话,是会造成烫伤的。烫伤可能会造成白色和黑色的伤痕。那么如果烫伤留下的是白色的轮廓,就图上碘酒或者凡士林,过几天擦掉就行了。如果是黑色的,就需要进行深层次的处理,要进行打蜡涂漆。
    4.红木家具烧伤
    烧伤可能是烟头或者其他原因造成的,这样的伤痕一般是在表面的上海,如果是这种情况下,可以用比较硬的布裹住筷子,在烧伤的地方擦拭,最后涂上一层薄薄的蜡就行了。
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