香港蘇富比“明式家具”斩获白手套总成交4649万港元\4大类名贵红木品种

谭向东

明式黄花梨坐具中，杌凳一类由于结构简单，尺寸短小，缺少造型装饰艺术的创作空间，因此常常简素质朴，罕有秾华绮丽、精雕细琢者。

香港晏如居所藏的黄花梨三弯腿罗锅枨方凳一对，牙板及肩部雕琢的草龙和饕餮，形态精美绝伦刀法圆熟犀利，将明式家具华美高贵的艺术风格，表现的淋漓尽致。

尤为难得的，是罗锅枨两侧与腿足相交处，效法古代建筑上，屋脊两侧的龙形吞脊兽，巧妙地将造型和雕饰艺术糅合在一起。这无疑是古代匠师精熟的制作技艺，与高深的审美修为，所碰撞激荡出的智慧体现，才为后人留下如此精妙的珍贵遗存。

妍秀高雅的黄花梨方凳，曾经数百年风雨冷暖，仰赖其历代主人的细心呵护，方得成对保存至今，乃我辈之幸。遥想当年王世襄先生，著述《明式家具研究》之时，历经千难，才得到一件残缺的同类方凳，录入其巨著。

或许是其雕饰太过精美，因此即便残损了，人们也不愿将之舍弃。也仿佛是要留给我们，一把打开明式家具艺术之门的钥匙，使得嗜古如吾辈者，得以登临艺术殿堂。

每一件艺术古董的背后，都有着鲜为人知的身世。这件残损的方凳，原属北京硬木家具厂。2007年，一位雅昌网友，慧眼识珠得到了它，并去掉了后配的托泥。

这里有个小插曲随口说说：2012年，一位上海网友（可能是方凳的收藏者）贴出此凳的一角，已是引得惊呼一片赞口不绝。但旋即被当时网上另一位打假汉，指为“白酸枝新仿品”。

按照时间顺序，该方凳第一次出现品相相对完整的，是在1987年的纽约苏富比。可惜凳面也已被改为板面，而面下边抹仍留有编藤的穿孔。

90年代初，美国加州成立的中国古典家具博物馆，收藏了这样成对的方凳（得自黎氏）。熟悉明式黄花梨家具收藏的爱好者，大多都知道这对方凳的流传史。随着博物馆的解体，这对方凳于96年拍出。去年春天，再次出现在拍卖会上时，被上海行家司先生带回国，算是结束了它们漂泊海外的历程。

柯剔思先生在其95年为博物馆藏品，编著的《古代中国家具》P36-37页，指出这样的黄花梨方凳曾经出现过9只，而其中4只足部缺失。也就是说完整的龙纹方凳，仅有5只存世。就目前的资料查证，包括87年纽约苏富比的一只，以及加州旧藏的一对，再有就是本文开篇所述的这一对。

香港晏如居主人刘柱柏医生，机缘巧合之下，将这对黄花梨龙纹方凳纳入自己的收藏。这也是刘先生25年来，收藏的明式黄花梨家具中，最为重要的藏品之一。

今年的9月7日至11月6日，香港大学美术博物馆，将举办《明式生活:—晏如居藏明式黄花梨家具展》，并于10月4日召开“国际明式家具研讨会”。这对黄花梨方凳将登台亮相，届时，喜爱明式家具的发烧友们，可以一睹其风采。

邓雪松认为，2017年不会再有大盘整体回暖、集体上涨的时期，未来行业将会进入新阶段，在调整中两极分化：一批企业会被清理出局，另外一批会迅速崛起，行业格局几年间会有根本性改变。对于被清洗出局的企业而言，这段时期是危机的深化；对崛起的企业而言，则是充满机遇的新天地，行业必将进入行业细分和深入调整的阶段。
那么红木行业会怎么细分？邓雪松认为，从产品类型上可以分为3个方面。一是收藏级别的仿古家具，所谓收藏级别就是不需要考虑产品的体系化，只要把家具做好，真正达到明清时期精品家具的高度，就一定会有市场；二是泛明清风格的红木家具，包括主动的“泛”和被动的“泛”：主动的“泛”就是有明确目标，在明清家具的基础上进行了改良和创新，有自己的风格个性；被动的“泛”就是仿明清家具没有仿好，只仿了个大概的样子；三是新中式，“适应和引领当代生活方式”的红木家具。
邓雪松指出，“新中式”应该是基于新的生活方式的“新中式”。在红木家具行业发展的第二个时期，应该是在经济稳定发展下对自我的寻找，对中式生活的回归，是生活方式的革新。当红木家具行业不能提供市场所需要的红木家具产品的时候，行业就必然要迎来变革，消费者潜在的需求就是市场发展和前进的动力。新中式需要对传统家具进行改良、进行重新设计和创新，但家具产品的设计创新绝对不是盲目的创新。人们所讲的“新中式”，严格讲是新时期的生活方式，红木家具的改变需要对应人们生活方式的改变，这是最为核心的。
“‘新中式’不是‘旧瓶子装新酒’。生产结构和营销方式一定要随着产品同步创新，如果不革新，还是‘前店后厂’‘等客上门’，只有死路一条，这个模式永远过时了。”邓雪松说。
行业的细分会对企业产生一定的影响，哪类产品和企业的风险最大？邓雪松表达了自己的看法。
对于企业来说，风险较小的是定位于收藏级别的明清精仿家具企业，这些企业规模都不太大，定位于精工细作明清风格，这类企业虽然规模不大，但代表行业在文化传承方面的成就，是金字塔的塔尖，这类企业在未来发展仍会很稳健。风险较大的是泛明清风格红木家具企业，有很多企业会出局。
对于产品来说，风险较大的泛明清家具中间端的产品基本具有几个显著特点：工艺相同、材料相同、家具的问题相同、消费群体相同、产品同质化严重，同类产品市场上数量比较大等。

文/尚飞编辑/陈桂湖图片提供/香港苏富比

香港苏富比2013年秋拍之古典家具

拍卖时间：2013年10月8日

拍卖地点：香港湾仔博览道一号香港会议展览中心

2013年香港苏富比秋拍不可不点，古典家具分别出现在“重要中国瓷器及工艺品”和“坂本五郎珍藏中国艺术”两个专场中，其中坂本五郎专场尤为重要。坂本五郎为日本著名收藏家，上世纪60年代被堪称日本“小拿破仑”，在其70余年的收藏生涯中收集了大量的罕见珍品古董。由他收藏过的艺术品有不少成为东京国立博物馆、奈良国际博物馆和大英博物馆的馆藏。作为古董商的他具有善良的优良品质，曾数次向中国国家博物馆、台北故宫博物院等博物馆捐赠珍贵文物，为世人所称道。

明嘉靖/万历黑漆嵌螺钿“盆花图”条案规格：长158.8cm；宽51cm；高64.8cm估价：HKD196万元

螺钿的历史非常悠久，相传起源于商代的漆器。螺钿家具在清代达到高峰期，同时又受到清朝宫廷的青睐。有资料显示，乾隆三十六年，两淮盐政李质颖在进贡清廷的单子上，就有“彩漆螺钿龙鸿福祥云宝座”、“彩漆螺钿龙福祥云屏风”等10余件扬州漆器螺钿家具，当时它们均存放在圆明园之中。在中国古董家具中，所使用的螺钿材料主要来源于淡水湖和咸水湖，通常采用的品种有螺壳、海贝、夜光螺、三角蚌、鲍鱼、砗磲壳等。此件平头案，通体黑漆地，面嵌盆式花卉，案子牙板夹头榫，俗称刀子板案，顶牙罗锅枨，牙板、罗锅枨及四腿满嵌五彩螺钿制成的花卉纹饰，前后腿间置横枨两条。此器通体开片，用工奢华，韵味十足。此条案出现于这次秋拍的“坂本五郎珍藏中国艺术”专场。

十七世纪黄花梨提箱规格：长70cm；宽33cm；高73cm成交价：HKD268万元

此提箱为黄花梨木制，全身光素，正面对开两门，门板为一木对抛，纹饰精美自然，门上置黄铜制长方面叶及吊牌。箱体两侧面装铜环提手，下有雕卷草壸门坐台，壸门坐台兼有装饰及通风防潮的双重作用。此箱箱身比较浅，据宋戴侗《六书故》：“今人不言篋笥而言箱笼。浅者为箱，深者为笼也”，此箱为明代提箱的基本形式，多为文人放置文房四宝时广泛使用。

明万历绘漆花鸟龙纹高束腰香几《大明万历庚戌年制》款规格：高54cm成交价：HKD110万元

此几呈方面，面上起拦水线，面内龙纹，龙纹下为海水江崖纹饰，除几面外通体饰折支花卉。高束腰，束腰下巴达马托腮，束腰边框和托腮间置短柱。壸门牙子成花叶形，覆盖拱肩，三弯腿猫足，足下承圆珠，落在高束腰壸门几座上。此香几满工装饰，大漆开片，其面底部光黑漆，中刻“大明万历庚戌年制”款识。此几出现于这次秋拍的“坂本五郎珍藏中国艺术”专场。

来源：《古典工艺家具》杂志

颜色好

中国人历来推崇黄，紫，红三色，认为黄色代表尊容权贵，紫色代表高贵典雅，而大红则代表喜庆富足。而这三色，正是红木的本色。

纹理好

红木的漂亮纹理，是其他木材难以企及的。比如：黄花梨、紫檀木、酸枝木、缅甸花梨木，纹理或隐或现，生动多变，极富韵味。

香味好

红木当中，大多都带有一股香气。如：海南黄花梨的“降香”、紫檀的辛香、大红酸枝的酸香，缅甸花梨的果香都非常让人们喜爱。

柔韧性好

红木中的紫檀木、酸枝木、花梨木，其质地非常细腻，无论横雕竖雕都畅通无阻，被称为木中之王。

油性高

红木材质有油脂高的特点，看上去非常有光泽。一般摸上去，都平滑油润，并且这种高油脂特性，也有利于家具的长久保存。

稳定性高

稳定性决定着家具的保存时间，而在这点上，红木家具占尽优势。比如我们经常会见到明清时流传下来的黄花梨，紫檀，红酸枝家具，经历几百年都不变形，这就是红木的优势。

细腻度高

红木大都细腻，尤其是棕眼小而少的小叶紫檀、大红酸枝，用手触摸，非常舒服。

养生价值高

红木是非人工种植的大自然的产物，在漫长的生长过程中，吸取日月之精华，收山水之灵气，不仅是制作高档家具的好材料，也是人类养生保健的宝物！其中一些名贵红木不仅是中医药中的传统药材，同样也是现代医学中的医药原料。

例如：紫檀能止痛消肿、美容养颜，从紫檀中提取出的紫檀芪也被现代医学证实为是最强大的抑制黑色素、抗氧化、抗糖化、抗炎植物成分；酸枝木、花梨木等也均有不同的养生价值。

文化底蕴

明清时期，红木家具盛行，在这么长的时间当中，红木家具的制作，积累了大量的经验，同时也产生了深厚的文化积淀，代表着一种品味。这点，是别的木材没有的。

(：)