文山根艺荣获中国第十五届根艺博览会三金四银\木雕工艺差不如收藏原材料

文/陈桂湖图片提供/蕉叶山房

蕉叶山房

主人：胡喆

面积：三进中式庭院，约1000平方米

地址：杭州上城区虎玉路大资福庙前92号

完工时间：2012年7月11日

在讲胡喆的故事之前，我先讲另外一件有趣的事。

北宋有位雅人，名朱长文。他出生琴学世家，姑祖母、祖父、舅舅，皆是名动一时的琴人，父亲亦善琴，是范仲淹的学生，后中进士，做了舒州（今安徽安庆地区）知府。朱长文人如其名，自小聪慧，会读书，善作文，十九岁乙科登第，但因未及弱冠没授官职。第二年，他被授予秘书省校书郎一官，然而不久却祸从天降，他意外坠了马，从此终身跛足。

跛足后，朱长文就断了为官念头，来到苏州，自造了一个叫乐圃的地方，一住就是一辈子。圃，是花草瓜果园的意思，乐圃，就是装着快乐的园子。朱长文写过一篇《乐圃记》短文，写得相当好：

苟不用于世，则或渔或筑，或农或圃，劳乃形，逸乃心，友沮溺，肩黄绮，追严郑，蹑陶白，穷通虽殊，其一乐也。故不以轩冕肆其欲，不以山林丧其节。孔子曰：“乐天知命，故不忧。”又称颜子在陋巷，可谓至德也已。余尝以“乐”名圃，其谓是乎！

人生苦乐两件事，其往来交替一如泡影梦幻，何妨乐从天的安排，知我命的所由，吟啸徐行，一蓑烟雨，一任平生。在一隅雅舍里，知山水、知笔墨、知琴箫、知诗书、知酽茶、知和香、知天地庄严、知人情冷暖，其乐何极？

朱长文的乐圃，有鹤室，有蒙斋，有琴台，有咏斋，有墨池，有笔溪。西边有草堂，草堂后花木掩映处，另有座华严庵。转向西南边，又有松桧，有栝柏，有黄杨，有冬青，有奇桐怪柳，有四时百花，还有珍藤幽草。就在这样一座乐圃中，朱长文万卷诗书幽寂，一读就是二十余年。

在这二十余年中，朱长文也笔耕不辍，写下许多著作，举凡诗、琴、书、画，他都有论述，且见解不凡。书论有《续书断》和《墨池篇》，而关于琴，他写了一本风致嫣然的《琴史》。

《琴史》是我国古琴（古琴是今人之称，古人只称“琴”）名著。朱长文把尧帝、孔子、师旷、伯牙、钟子期、蔡邕、嵇康、陶渊明等等这些古代琴人的故事以及他们所擅长的琴曲、流传的琴谱都一一道明，文末再附数语述其雅人操缦的“琴道”，是一本深得琴学三昧的好书。

本文的主人公不是朱长文，而是一个叫胡喆的人。他也是位琴人，且也如朱长文一般，琴禅香茶书画皆喜乐，是个很有意思的“传统文化爱好者”（有人称其为“中国文化奇葩”），而更有趣者，胡喆也有一座“乐圃”，名字叫“蕉叶山房”，位于美丽的杭州西湖边上。

张瑞珊的蕉叶山房

“士无故不撤琴瑟”，古琴是中国文化的旷世天籁，古之君子，多弄琴弦、出雅音，我们甚至可以说，一部中国文化史，也是一部琴人的历史。

琉璃厂是北京最著名的文化街，因元代曾在这里设有琉璃窑厂故名。这条街上的著名文玩店铺有槐荫山房、茹古斋、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄以及荣宝斋，而蕉叶山房，原本也就坐落在这条街上。

晚清同治十年（1871年），蕉叶山房于琉璃厂挂牌成立，“掌柜”的是一位叫张瑞珊（又作瑞山、啸山、修山）的琴人。这位张瑞珊是清末琴坛的传奇人物，琴艺得传于著名琴家孙晋斋。《老残游记》的作者刘鹗精通音律，收藏过极品唐琴“九霄环佩”，刘鹗是广陵派传人，他的古琴师友，就是张瑞珊。不仅如此，近代北京琴家叶诗梦也曾学琴于张瑞珊，其他古琴名家如程桂馨、裴铁侠等，琴学也皆以张瑞珊为师。

刘鹗对张瑞珊极为推崇，常向他请教琴理，无论弹奏和收藏，都曾受张瑞珊指点迷津。刘鹗说：“铁云（刘鹗字）漫游吴楚秦晋燕齐之郊，见操缦者多矣，无如张君善。”

刘鹗后来刊刻发行了张瑞珊自制的琴谱《十一弦馆琴谱》（“十一弦馆”是张瑞珊斋名），在序言中刘鹗说：

“古今各家所制之曲传于今有谱可稽者大概二百三十六操，明末国初人所制者居其半，近百年内自制曲者未之有闻，有之仅我大兴张瑞珊先生一人而已。先生所制凡四操，曰《天籁》、曰《武陵春》、曰《鹧鸪天》、曰《小普安咒》。音节各极其妙，或如凤哕，或比龙吟，洵佳制也。”

张瑞珊的《十一弦馆琴谱》经刘鹗的推介而流传甚广，其在琴坛的地位也由此可见一斑。据说，后来慈禧太后要学琴，闻张瑞珊名，便招入宫中，作为其御用琴师。

张瑞珊创办了蕉叶山房，制作和销售古琴、琵琶、箫之类乐器。后来他的儿子张莲舫承袭家业，制作和修缮古琴成为当时一绝，因此之故，张莲舫与古玩大家王世襄、古琴大家查阜西、古琴赏鉴家郑珉中等名流皆过从甚密。蕉叶山房也渐成民国北平城古琴经营的代名词。

然而世事变迁，九一八事变后，战乱连绵，蕉叶山房也就此式微。艰难维持到上世纪五十年代，全国公私合营，自此，蕉叶山房便完全消失在国人的视野中。

毕业于阿里巴巴的“罗汉相”胡喆

北京的老字号蕉叶山房消失了，但正如琴声千载悠悠，蕉叶山房的事业却并没有因此而告终止。2012年，一位叫胡喆的宁夏人，创立了杭州蕉叶山房文化创意有限公司，致力于传统文化和艺术的推广，努力主张“中国式精致生活”，在美丽的杭州西湖畔，为蕉叶山房找到了新家。

胡喆出生书香世家，父亲是位文博工作者，因此胡喆自小熟稔各种古玩，喜好传统文化。大学毕业后，胡喆曾担任过宁夏自治区政府的领导秘书。2005年，胡喆入职风头正劲的阿里巴巴，并渐成阿里巴巴前首席执行官卫哲的得力干将，推动阿里公司与世界五百强企业实现供应链合作，带领团队屡创佳绩。之后，他又调任B2B总裁办，从事阿里与政府共建电商项目的工作，曾创造年合同总额一亿三百九十三万的好业绩。

胡喆在阿里巴巴人称“阿里小牛”，意为业绩骄人的阿里人。在阿里巴巴工作五年后，胡喆独立创业，成为“一淘网•如意淘”的创始人之一，后来网站又出售阿里巴巴，其资金所得，便成为胡喆如今恢复蕉叶山房的“梦想基金”。

胡喆长相是高额方脸，神气充足，人称“罗汉相”。如今的他已有多种头衔：中国古琴协会理事、文玩收藏鉴赏家、中国文化衍生品专家、浙江省艺术品经营协会理事。自然，同时也可谓老字号蕉叶山房的“传承人”。

有了在阿里巴巴的实战经历，胡喆“传承”蕉叶山房的事业似乎顺风顺水。他说：“对文化和价值观的高度认识，对团队的高度重视，是我在阿里巴巴学到的。在阿里巴巴的五年，其实是变相的创业，这段经历让我在创业上有了更好的准备。假如当时直接从宁夏出来创业，我可能会比现在辛苦很多。”

蕉叶山房，已算是胡喆的二次创业。而之所以选择传统文化，选择蕉叶山房，一是胡喆的成长经历和兴趣使然，二则也是一种梦想的推动。

“在西方文化席卷全球的今天，那些早已被国人丢失的中国传统之美，正需要我们自己去唤醒。中国传统文化正走向复兴之路，我希望蕉叶山房成为中国文化的阿里巴巴。”胡喆说。

“胡喆牌”蕉叶山房

如今，四年多过去了，古韵新声的蕉叶山房，在胡喆的主持下，正经营得风生水起。

今日的蕉叶山房文化创意有限公司，已成传承中国传统文化和提供中式空间整体解决方案的平台，其汇聚有各类传统文化产品、传统工艺传承人、艺术家及传统文化研究团队资源。从中国文化的研习、推广到中式空间和器物的呈现，杭州蕉叶山房，在研究学习中国传统文化的同时，又探索着其与现代生活的结合之道，线上线下并举，逐步形成了多元化多层次的传统文化创意产业的经营模式。

如今，杭州蕉叶山房的古琴衍生品系列作品有近48个类别，包括香具、花器、茶器以及家具等，而胡喆也被认为中国古琴衍生品设计第一人，古琴界名家和古琴爱好者，大都拥有他所设计的古琴相关文玩器具。

不仅如此，杭州蕉叶山房的设计作品有不少被故宫博物院、苏州博物馆、诚品书店以及安漫法云、悦榕庄酒店等用以陈设和收藏，连外交部礼宾司也曾用他们的产品作为外交礼物。

“胡喆牌”的“中国文化的阿里巴巴”蕉叶山房，似乎正走在其成型的路上。

记者手记：

不只是今日胡喆的蕉叶山房，传统文化的新生，自清末国门骤开之日起，便成中国社会上下关心的课题。在西风似乎已经完全压倒东风的今天，这个课题尤其意味深长。

古琴是传统文化代表乐器，其雅人高致、意古神清处，直是不立文字、不可言传的知音之密。由古琴的高古音韵所产生的蕉叶山房，融注的是中国人最真最诚的情义。孔子、蔡邕、嵇康、陶潜，及至朱长文、刘鹗和张瑞珊，古琴的中国之音几千年来在这个宇宙间不绝如缕，丝丝扣扣、瑟瑟泠泠，大音希声所昭示的是中国文化人格的大德磐磐。

“文化”者，“观乎人文，以化成天下”，中国文化有天下观，备极精微，超然出世。然而，时至今日，常见的是种种混淆视听的混乱的文化解读，已经少有人能做个“传统文化”的“明白人”，只逐物而不知心，只谋食而不谋道，汲汲然营造今生名利事，其离真实的“传统文化”也远哉。

胡喆先生不遗余力恢复蕉叶山房，以古琴为轴，推广传统文化之器物、空间、礼仪、乐舞和精神真义，这即是他的情怀，同时或许也是其路漫漫其修远兮的一段修行而止于至善的心路历程吧。

来源：《古典工艺家具》杂志

红木自明清时期开始出现就一直受到文人的赏识。在红木行业内，一个好的工匠决定了家具的品质和细节。一件红木家具的做成，少不了细致的工艺以及本身所蕴含的文化。

人对于物的情感，大多来自以物承志、以物言志。而人对于红木家具的情感更是多层，包含了对“木”的怜爱和珍惜，包含了谦谦君子对清秀优雅家具的挚爱，包涵了文人墨客对“隐隐于古”志向的追随，包含了对古典文雅乐趣的寻觅……除了个人对红木家具的情感，从更宏观的角度而言，个人对红木行业感情还包含了对事业的尊重、对行业的希望。在个人情感与责任使然的交织中，红木家具已经不单单是文物、收藏品、升值品，更成为行业人的记忆和希望。

人与木与生俱来的情感

在中国人的思维里，人与木的情感与生俱来。业界普遍认为，西方建筑是石文化，而中国建筑是典型的木文化。从雕花长廊到斗拱结构，从木质房梁到大殿立柱，家具也从与建筑的和谐共生中找到灵感:使用天然木材、采用榫卯结构、木头的天然肌理，成为最好的修饰，这都为日后红木家具的出现和流行奠定了基础。

在古人的意识中，家具与建筑是一个不可分割的整体。从古至今，中国传统家具的用材几乎都以木材为原料。木材体质坚实，而且经济合理，且与建筑的造物观念基本一致。

在汉代《三礼图》中，就将建筑和家具作为封建王朝的一种基本体制。而到了明清时期，来自南洋的优质硬木出现，红木家具初次在历史上亮相，黄花梨便首先受到了文人的赏识。宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的过程，在此基础上流行的明式家具是随着明代江南书房建设而流行起来的，也是从书房中走出来的文人家具。以“木中之王”紫檀为例，因其质地如缎似玉、色泽耀眼逼人、沉穆典雅而一直深受皇宫及达官贵人的喜爱。

对于红木家具而言，其木材的特性，决定了整件家具的气质；正因为世人先注重“表面功夫”，才将不同的材质赋予不同的意义和才情。红木之于人的情感，始于木之于人的情感；不管收藏家、学者、行业人，对于古典红木家具的情感，都首先来自于对木材最感性的认识和感动。

“大隐隐于古”带来心灵归宿

任何事物的流行，最开始都来自于某个人或某个阶层的喜好，并将这种喜好发扬开来。从以“文人家具”定位的黄花梨，到皇宫贵胄独享的小叶紫檀，这些红木家具都是来自文人雅士以及权贵最初的喜爱，并得到全社会的认同和效仿。对于当代人来说，在收藏、研究红木家具时，一个绕不开的情感因素就是对红木家具本身所代表的文化内涵的认同。

著名作家、知名收藏家海岩是有名的黄花梨家具藏家。在海岩看来，我们今天继承了古人对明式家具的一种审美观。痴迷，不仅来自于对家具本身的喜欢，同时，骨子里的文人情怀和对中国传统文化的喜爱，也是“定情”于古典家具的主要原因。按照海岩的说法，进入互联网时代，面对现实的焦虑感，收藏反而是一个避世的清静去处。除了隐居，还有一种就是大隐隐于古，对于古代文化的学习、传承、把玩、研究，让收藏者忘记了现实生活中的不快乐，带来一种隐居和遁世的快乐，除却藏品的积累、财富的增值这些乐趣，更是一种心灵的归宿。

海岩说：“传统家具是祖先留给我们的一个很重要的文化遗产，它反映着古人的一种生活习性，对中国人的礼仪姿态、审美情趣的形成具有重要作用。所以怎么把它认识好，怎么把它往下传，对今人来说十分重要。我觉得对于一个统一的民族情趣的认同，也就是对于文化的认同，才能够实现对整个民族的认同。”

红木行业期待情感认同

红木家具的文化需要传承，除了收藏界和学界的考究，更多的是做仿古家具，从事红木行业的人。对于行业人而言，对于红木的情感已经超越了个人的“情感”，不仅是个人安身立命的根本，在财富积累之上，更是红木文化传播的重要一脉。

红博馆总裁曾永杰说：“红木行业人不仅要对红木家具喜爱、了解，更需要对整个行业理性看待和规划，只有保持平衡心态，行业才能发展长久。”

古典家具专家张德祥也表示，过去的十年可以说是黄金十年，红木材料的开采、进口成本较低，很多企业家积累了大量的财富。但行业真正发展好，需要从业者正好可以静下心来，好好研究理解古人留下的设计智慧，吃透、领悟、推敲、锤炼，真正了解古典家具文化，宁静致远，行业未来才能健康发展。

人与红木

红木收藏让我“穷困潦倒”

●海岩，著名作家，知名红木收藏家

十几年前单位福利分房，装修的时候我想在西式客厅里摆上一两件中式家具，就和同事跑到香河去买家具，看上一个官帽椅，但因为种种原因没买。回来时经过燕莎附近的元亨利店面，同事当时还劝阻说：“这店不能看，里面是卖黄花梨和紫檀的，看了就不愿意买别的了。”我当时不信，坚持进去看看，没想到，看进去就拔不出眼了。

如今，黄花梨家具之美无需多言，其文人气质不知让多少人拜倒，我已经痴迷于此，无法自拔。最近几年，黄花梨的价格一路飞涨，我也曾经“以藏养藏”，但基本上只进不出。碰见实在喜欢的，就会去找一本图录，因为实物已经买不起，已经被“淘汰出局”，甚至现在职业收藏家都不买了。几年前我去参加一个拍卖会举牌，后来一个收藏家朋友告诉我：“海岩，整个场里只有你一个收藏家，其余的都是资本家。”

一个人如果真正喜欢上了收藏，就会变得特别没钱。对于家具痴迷的对立面，就是对其他物质的疏离，甚至吝啬。要是说花100万元买一件家具，我会觉得是捡漏了，但要说花100元买一条裤子，我就会很犹豫。以前我不太理解张伯驹为了一幅画，就把自己的宅子卖了，他老婆不给他钱，还躺地上不起来，当自己喜欢收藏之后，才真正理解他的心情。

“匠人”是制作者至高的荣誉

●张正基，名佳红木董事长

我对红木家具的热爱可以说是与生俱来、流在血液里的。我的父亲是大漆匠，祖传十三代了，可以称为红木世家。我小的时候，星期天、寒假暑假就是跟着我父亲到工厂去，基本上就晃荡在这个工厂里面，现在我对花梨木的香味还是很敏感，远远地花梨木放在那边，我就能闻到它特有的香味。我刚刚做学徒的时候，差不多三十多年前，第一次见到真正的极品小叶紫檀，那木头刨光后，表面极亮，感觉这个木头看上去有金属感，就像天上的星星般夺目耀眼，牛毛纹密集漂亮，看到这种木头，人自然而然会激动起来，没有任何工艺的加工，看上去也很舒服。这也就是为什么这些好木材几百年来受到皇宫贵族的喜爱，一直到现在，普通老百姓都在追崇。

15岁的时候，我跟我干爸爸学习雕花，我干爸是雕花的老师傅，我爸爸是大漆老师傅，他们二人的关系比较好。后来，父亲送我到上海工艺美校读书，开始学校生涯。回到父亲的工厂后，我干过家具设计、销售，直到后来自己开工厂，创建了“名佳”这个品牌。

因为是工匠出身，我非常在意自己的家具的技艺，在别人看来，“工匠”可能自身社会地位不高，但是一件好的红木家具，除了材料好，还需要工人的精雕细琢，对细节的一丝不苟，所以，我特别乐意把自己定位成“匠人”，我认为这是对一名红木制作者至高的荣誉。匠人费时费力，就是让家具精美绝伦，“天然去雕饰”，例如榫卯，不单单是机器开榫，匠师会根据实际需要进行手工精密加工，即使家具曲线经过“削圆”处理，方截面倒转180度，照样能做到严丝合缝、扣合紧密，雕刻的时候用工具一笔一画地雕，枯燥重复的动作，才能力求达到传神的境界，还有打磨、擦漆这些程序，都是要细致、重复，才能做出精品。

红木文化传播是事业也是责任

●曾永杰，红博馆总裁

在进入红木行业之前，我本人其实对红木家具接触不多也并不是很了解。2010年进入红木行业之后，一方面是工作的需要，接触红木家具的文化与底蕴，另一方面，更是从宏观行业的角度在学习了解。对于我来说，红木文化的传播更像是一项事业、一项责任，在这个行业从事的过程中，我体会最深、感触较多的可能是自己从中领悟到中华文化的巨大魅力与生命力，而我直接的变化就是性格与内心变得更“静”。

红博馆要打造的是中国顶级红木文化品鉴交易平台，推动的是中式古典文化交流平台，我们在推动行业发展的过程中亲身感受过不少从业者，在行业的起伏中沉沉浮浮。在我看来，红木行业和其他任何一个行业一样，有其发展的正常市场波动，而我们始终需要保持的是对事业的专注与平常心。就像红木家具一样，一件绝世家具的做成，少不了精心的选材、细致的工艺以及本身所蕴含的文化成分；红木行业做好，也需要做家具的沉静和耐性。我见到很多红木技艺传承人，还有一些起步不错的红木企业，因为追逐资本的贪婪等而让自己及企业深陷泥潭而荒废了专攻。红木行业就像红木家具，看似古老，实际上历久弥新，非常有生命力。希望行业人能够摆好心态，学会静，用专注的态度，共同将红木行业传承好发展好，共享发展成果。

红木家具承载历史和文化

●张德祥，古家具学者、收藏家、鉴赏家

1949年，我出生在北京一个富裕的商人家庭，我爷爷特别喜欢古董，很小的时候，我就能经常接触到一些古旧的东西：清代四王的山水画、康雍乾时期的古瓷、光润的红木书桌……耳濡目染，喜欢古董成为发自内心、自然而然的事。上世纪70年代初，开始踏入社会，当时社会经济的窘迫、文化的单调荒芜，感觉整个社会是一片灰色，一下子找不到精神的寄托，十分迷茫。偶然的一次，我在路边被一段太师椅的残片吸引住了，那残片在阳光下发出不可名状的光泽，当时的我，联想到那些东西曾经是人们优雅、温馨生活的组成部分，它们仿佛一下子有了生命，唤醒了我内心对古家具的爱恋。自此，我开始收旧家具的历史。在此后的十几年中，为了多长眼力、用有限的工资尽可能地买自己喜欢的家具，从最初常跑信托公司、文物商店、硬木家具厂，发展到通州、香河，后来一直延伸到河北、山西。所受的风霜与艰辛，已非常人所能体会。残件虽不如整件完美，但它将古家具的细微之处展露无遗，我也因此积累下了一笔丰厚的感性认识。

我们这个社会经过极度的物质匮乏，但是当随着流水线开动起来，不停生产出来的东西充满世界后，你会发现盛载着历史，盛载着祖先的血汗、情趣，盛载着生命中最根基的文化的东西是很难再得到的。到了上世纪80年代，当时社会上虽然开始出现了大量的古家具交易市场，北京专营古董的店门前几乎都挂着这样一块牌子：“本商店只接待外宾”，一车一车的古家具流向国外。曾经，我觉得自己是一个悲壮的勇士，像堂·吉诃德一样，一个人站桥头，面对着千军万马。很多人倒来倒去，最终目的是赚钱，我当时真是觉得，这么好的东西怎么不留下来？我如果有喝退千军万马的能耐就好了。可是我能力有限，但不管怎么样，我给国家还是留下了几件家具，最终是归到博物馆里，是它们最好的归宿。

本版采写/新京报记者冯静本版摄影/新京报记者王远征李飞

红木文化溯源之旅项目报道组：

出品人/监制：张学冬项目总监、组长：孙志华内容总策划：安峰记者：冯静、付娟编辑：刘朗新媒体传播：裴璇

外联主任：陈文菊专家顾问：海岩、张德祥、陈宝光、周京南、杨波、邓雪松、曾永杰