探访重庆工艺美术大师用黄杨木雕出一个新世界\老船木家具有什么收藏价值
2017年12月26日消息，重庆。
木雕艺人，以沿海地区居多。云贵川等地是鲜有人从事这项艺术创作的。柯愈勄的成就便很能说明问题。他是建国以来云贵川地区首位以“木雕”被评为“中国工艺美术大师”的人。
柯愈勄于2010年开创“渝派黄杨木雕”，其派系风格、特点亦从旁反映了柯愈勄的“前不见古人”：渝派黄杨木雕不雕人物，只雕花鸟鱼虫；因人物木雕在沿海地带已非常成熟，而自学雕刻的柯愈勄在渝并未寻得人像木雕大师以学习。
如今，柯愈勄大师已经去世两年多了，他留下了大量的黄杨木雕艺术作品，也留下一个亟待其传人回答的问题：“渝派黄杨木雕该何去何从？”
唐琦今年52岁，是柯愈勄大师的大弟子，这两年他一直和众师弟及徒弟们一起找寻着这个问题的答案。12月25日，慢新闻-重庆晚报记者采访到了唐琦，一探渝派黄杨木雕的过去、现在和未来。
心向美德如玉铸师徒缘分
渝派黄杨木雕的收徒标准，柯愈勄有两点要求：一是人品过关，一是热爱木雕创作。但这样的人上哪儿去找呢？全凭因缘际会。
唐琦在知晓柯愈勄前便自发地进行木雕制作，他以前做的雕，多是传统风格、刀法精细的物件。但一次偶然的机会，他在路上拾得一只蝉，便开始雕蝉。
2007年的一天，当时在渝通宾馆任职的唐琦正在雕一件插屏，同事老杨风风火火携一张报纸来找他。
“唐琦！你看！我们重庆出了个木雕大师！国家级的！”
唐琦不以为意，已经业余雕了十几年的他觉得自己的木雕也是有些火候的了，哪怕对面是大师哦？但拿起报纸一看作品图片，唐琦便惊呆了。回忆起当时的情形，唐琦说：“哪里见过这么好看的黄杨木雕哦？我平时见的黄杨木雕都是白咔咔（苍白）的，这么油亮亮的黄杨木雕上哪儿去找哦？”
唐琦寻了个有空的周末，便去报道中柯愈勄任教的卫校找人。唐琦向门卫耍了个小聪明：谎称自己是报社的，前来采访柯愈勄大师。果不其然，顺利要到了柯愈勄家的电话号码。一通联系后，唐琦带着一早准备好的作品登门拜访柯愈勄。
二人的见面充满戏剧性。柯愈勄在小区门口便接了唐琦，却径直将其带到了小区内供人休息的石桌石凳前，一句“请坐”。唐琦是丈二和尚摸不着头脑，为什么不直接回家呢？唐琦平日里抽十元一包的烟，此番为见柯愈勄，专备了包二十多元的烟，赶忙摸出来派给柯愈勄。怎料柯愈勄反摸出一包七十多的烟派给唐琦，唐琦心道：“大师做派果然不同，烟都抽这么好的。”
点了烟，柯愈勄四下环顾道：“东西呢？”唐琦赶忙从怀里摸出自己的木雕作品呈上。柯愈勄见了物件，一番把玩后道：“随我来。”这才将唐琦领回了自己家。
唐琦对自己的雕刻作品要求很高，每个角度都要精心打磨。
事后，唐琦才知道，原来师父当时将自己领到石桌石凳处的做法是师母教的。他冒冒失失打电话过去直称自己是木雕爱好者，师母要师父见了作品认准了人才能往家里带。唐琦说：“当时师父让我掏物件的时候，我们两个就像特务接头样。而且后来我才晓得，原来师父也是抽十块一包的烟，是为了见我才拿出了别人送的好烟。”
当日，柯愈勄便对唐琦的作品进行了指点。唐琦也表示自己想拜柯愈勄为师。二人第二次见面，柯愈勄便让唐琦交上一份简历，随后柯愈勄还专门抽时间去唐琦工作的地方看望了唐琦。唐琦知道，这是师父在考察自己的人品。
果不其然，第三次见面，柯愈勄一句：“我来改变你的命运。”就将唐琦收归门下，做了大弟子。
唐琦自己收徒的经历也像极了当年柯愈勄收他。他的徒弟杨满郎三年前在洪崖洞逛街时，看到一些店家出售黄杨木雕，心中十分喜爱，甚至萌生了拜师的念头。杨满郎便四处寻访做这些木雕的师傅，却每每被告知：“唐师傅今天不在。”
一次不在、二次不在，杨满郎也没有放弃，颇有些“三顾茅庐”的感觉。终于，他在洪崖洞碰上了唐琦。
唐琦说，是杨满郎运气好。他正准备在洪崖洞开一间工作室，杨满郎便找到了他。等工作室开张，杨满郎便又登门，直言想跟着唐琦学木雕，又犹豫自己年岁较大（杨满郎比唐琦大一岁），眼花手抖可能学不好。唐琦说：“没事，你准备点儿工具，我给你点儿木料你先回去雕个作品来。”
杨满郎不干，“赖”在唐琦的工作室里雕自己的第一件作品。一个多月后，这件作品雕完，他成了唐琦的徒弟。
促成渝派黄杨木雕师徒传承的，是他们心中那份对木雕的喜爱，对美的向往和追求。
一生一物形意两全
渝派黄杨木雕有个规矩：每人得找到一个自己创作生涯中的“主体”。这是柯愈勄在创造“乱刀法”雕刻技术、成立渝派黄杨木雕后，为了将渝派黄杨木雕发扬光大而定下的规矩。
唐琦介绍说，师父的主体就是青蛙。师父是学医的，解剖了很多青蛙，他一方面是对青蛙的肌体构造很熟悉，一方面有感于青蛙对人类医疗事业做出的贡献，便将青蛙作为创作主体。当年评“国大师”的人员进了师父家门，放眼望去密密麻麻数百件木雕蛙，很是震撼。
自己跟着师父学木雕，可以学技法、学审美，但是不能学雕青蛙了。唐琦道：“不然以后人们提起渝派黄杨木雕，全是一排排青蛙，那怎么行？”
唐琦的主体便是蝉。除了以前和蝉的缘分，也因为蝉有着“精神不死，再生复活”和“高洁”等寓意。
渝派黄杨木雕的主体是有“形”有“意”才算完整的，确定一个主体，那便是毕生创作的方向。杨满郎在唐琦的指导下，目前将“翠鸟”定为主体。暂时是只有了“形”，还未寻得“意”。
唐琦有点遗憾地说：“任重道远啊，师父已经不在了。我们这些徒弟和我们收的徒弟里，确立了主体的人不多。”
目前，渝派黄杨木雕已成为重庆市市级非物质文化遗产。唐琦等一干弟子想尽办法提高本派的水准、提升影响力。
这并不难，他们定下规矩：所有人每个季度须得带上最近的作品聚集到师母家，相互品评、交流经验。对外参展也得以“渝派黄杨木雕”这个集体出现。
难的是传承。靠“缘分”收徒固然稳妥，但“缘分”终究有限。不仅师父要相徒弟，徒弟也在相师父。
渝派黄杨木雕要求全手工制作，在机器能够取代大部分人工的当下，唐琦等人依然坚持着师父定下的规矩。原因很简单：渝派黄杨木雕是创作，不是制作。非得要一刀一刀去雕去琢，才能在这个过程中有充分的思考，将作品一点点构思、完善到尽善尽美的地步。这堪称木雕艺术创作的精髓所在，也成为学徒入门最大的阻碍。
“要静得下心！”
唐琦说，现在用机器加工可以将效率提高一倍以上。很多人学木雕都败在头几件作品上。新人做一件作品要一两个月，看着人家用机器几下就打出来，当然会按捺不住。“师父以前说我们三代人（柯愈勄、唐琦和杨满郎）做木雕就像在路上开车。师父是慢车道，他全是自学、自己琢磨，所以出成果很慢，但是出的作品很好。我跟着师父学，有现成的经验，连刀都是师父帮忙给做的，是快车道。满郎学的时候机器已经很先进了，是特快车道。但师父和我都很担心特快车道上的机器会不利于满郎创作，好在满郎在我们的要求下，坚持用手工雕刻。也只有这样才能体现师父发明的“乱刀法”的精妙。”
对于渝派黄杨木雕的未来，唐琦很乐观。渝派黄杨木雕的名号已经得到国内收藏界的广泛认可，唐琦和众师弟接下来的打算是走出国门，让师父创立的渝派黄杨木雕到世界各地去参展。他相信，只要能够提升影响力，让更多人见到渝派黄杨木雕的作品，不愁吸引不了那些和当年的自己、杨满郎一样的人慕名前来学习木雕。
渝派黄杨木雕的传人们，在重庆不急不躁地等着那些将要到来的缘分。
现在人们的生活水平在不断提升，大家对于家里面家具的摆设也更加看重了。除了常见的古玩字画、茶具之外，现在不少人也开始关注老船木家具了。家里面摆放老船木家具能够提升主人的品位，而且老船家具还具有收藏的价值。下面我们就来了解一下老船木家具收藏价值在哪里。
一：富有故事
大家可能没有听说过这样一句形容老船木家具的话：老船木家具是海上飘来的。因为制作老船木家具的原材料都是在海水里面浸泡了至少几十年时间的老船木，是没有经过任何人工雕琢的，只有岁月的痕迹和海水的雕琢。所以用这句话来形容是最恰当不过的。老船木家具可以让人感受到里面丰富的故事。
二：漂洋过海经历洗礼
很多人不知道为什么说老船木家具是经过洗礼的？这是因为老船木的制作材料就是船本身的木材，这些船可能曾经去过很多地方，比如说非洲、美洲等等。经过了几十年甚至是百年的时间，它们航海的使命已经完成，被人们停放在海边，任凭风吹雨打，通过研究发现，经历了这么多年老船木上面没有虫蛀的情况，也没有发生变形，用来制作家具是再合适不过的了。
三：工艺简单却富有艺术感
老船木家具虽然工艺非常的简单，没有太多的精雕细刻，但是它却有着其他材质家具所不具备的优势，那就是时间和海水。尽管老船木的表面有很多的空洞，但是人们却能从这些空洞上面感受到过去它航海的使命以及岁月的沧桑。老船木本身的颜色和纹理，也赋予了它浓厚的历史意义。
从以上介绍的这三点我们可以看到，老船木家具不仅具有很好的观赏性，而且还有历史文化底蕴，所以具备不错的收藏价值。
古典家具有一定的收藏价值，但它的座面很硬，又要垂足高坐，让人总感觉不太舒服，不是很符合现代人家居的要求。那么如何将国粹继续延续，又能更贴近现代生活的需要呢?红木家具就需要在功能和使用的尺度上大胆尝试，使其与现代人的生活有机地结合。
1.舒适
封建社会的坐具设计是以牺牲舒适来换取尊严，因而坐久了就会倍感疲劳。而现代社会的坐具设计，不管是什么环境和场所，都要讲究体感的舒适，追求工作或休息的效率。古典家具的设计上应该首先从人体学出发，符合人体工程学要求，使家具的构造实现科学和艺术的完美结合。凡坐具类红木家具，与人体接触的部分均应考虑与软垫的结合，并创造出新的表现形式。
2.简约
比较纯正的中式古典家具是中国明清时期的红木家具，清式家具的特点是拥有雕刻繁复的龙凤等雕花，这类家具在现代人的生活中已经非常少用。这些繁复的雕花，以现代人眼光来看，总觉得太过于琐碎和深沉，给人带来视觉的疲劳。追求简洁几乎成了繁忙的现代人共同的梦想。透彻、明朗、空灵的个性能够纯化人世间的纷繁杂乱，使人们疲惫的心理获得净化。
现代装饰图案往往更接近于抽象和简洁，因此对家具上的传统的装饰图案应进行抽象和简化，以创出新的形象，使之成为可以传达审美信息的视觉符号，使雕刻部分显得淡雅和休闲。
3.个性
艺术是最讲究个性的。红木家具价格昂贵，通过个性化设计，可进一步提升附加值，更能符合现代人生活的品味。一些事业有成的国外留学生或者接受过西方文化的年轻人，他们懂得红木家具，可又不是很欣赏红木家具原有的样式，这样就可以在传统的红木家具的设计上融入一些欧式家具的风格，使其暨具备红木的尊贵，又有别具一格的韵味。
4.创新
不要把过去的记得那么深，可以大胆去尝试，这样才符合现代生活，自由度更大。只要新老结合适宜，可以说国粹是永远不会失传的。在家具设计中，可以将古典与现代两者相结合，将中西文化两方面相结合。在家具功能、造型、用材、结构以及制造工艺方面，设计出更贴近现代生活尺度上的需要的新款式。
从今年开始，广西省南宁县马山县将按照“保护资源、维护合法、取缔非法、因地制宜、就近优先、合理布局、分类实施、依法依规、规范经营、加强监管”的原则，对马山县木材加工业进行全面清理整合。
该县这次重点清理整顿企业依法设立、生产经营和监管等情况，将采取关、停、并、转、升级等方式，关闭非法设立的木材经营加工企业；合理调整木材加工企业的布局和产品结构，整合木材加工行业，促进木材加工企业向技术含量高、消耗资源少、产品竞争力强、效益好、污染少的经营方向发展；扶持培育整合重组后的企业走集团公司化经营模式，实行规范化管理，进行规模化生产。
该县今年确定清理整合范围是对全县83家木材加工企业进行清理整合，主要保留5家精深加工企业，整合31家单纯旋切加工企业，重组培育发展11个主体企业（含精深加工和旋切加工企业），兼并余下25单纯旋切板加工企业。重组的企业实行一证一照、一套财务的集团化公司管理模式。符合规划内的被兼并企业可以分公司或分厂（点）形式生产经营。对其它47家锯材、板材、碎木、家俱和竹片加工厂按规划布局要求进行清理整顿，并实行规范化管理。
通过清理整合后，80%以上的精深加工企业和单纯旋切板加工主体企业都能实现年生产销售额达2000万元以上。确定5年内在全县木材加工行业培育发展2家亿元企业和7家规模企业，为增加全县工业产值和利税做出巨大贡献。其它保留发展的锯材、板材、碎木、家俱和竹片加工厂生产经营都能正常有序良好运行，为当地经济发展产生实际效益。（韦泉芳韦生权）
开栏的话
无论我们以前曾有过多么辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生:这是永恒的法则。但是，想传承文明的我们，仍然可以通过某些途径去寻找这些文明的踪迹，其中最佳的一个途径无疑就是博物馆。
博物馆是当今社会文明程度的重要标志。目前我国已经进入博物馆快速发展时期，据统计，截至2012年，全国博物馆已超过3500个，其中民办私人博物馆达535个。
河南是文物大省，民间并不缺少私人博物馆。我省第一家私人博物馆:张秦森古藏艺术博物馆早在2001年就在鹤壁淇县开馆迎宾。近年来，我省民办博物馆更是飞速发展，尤其是2010年《关于促进民办博物馆发展的意见》颁布以来，越来越多的民间收藏家和企业家开始着手建立私人博物馆。2012年5月，河南省民办博物馆协会的成立，标志着河南私人博物馆进入一个崭新的时代。
本期“探访私人博物馆”带你走进位于郑州东大街的客家文化博物馆。郑州晚报记者苏瑜/文张翼飞/图
A
馆主印象
君自故乡来
未忘前尘事
一个来自广东潮州的客家人，一个身处中原、默默地将企业做大做强的商人，他不远万里，把家乡的潮汕青花瓷带到了河南。对屡屡“破亿”的中国古玩市场，他置若罔闻：“真正的收藏不能用金钱去衡量。”
源自一腔厚重的热情，他十几岁就开始了家乡瓷片的收藏。多年来，他已搜集和保存了数十万件珍贵的青花瓷片，成为粤东地区“克拉克瓷”研究的重量级人物。靠着客家人的智慧和顽强，他在中原大地上用短短几年时间将企业做大做强，事业之外，他投入巨资用于藏品的搜集研究，却从没有出手转卖过一件瓷片。
他就是詹松镇，客家文化博物馆的创办人。
客家是中华民族中优秀的一支，1000多年来，他们从中原向外迁徙，足迹遍及大半个中国和海外各地。客家文化中所具有的十分强烈的寻根意识与乡土意识，正是移民在离开祖居地之后所表现出来的对原有文化的眷恋。
出生和成长在潮州的詹松镇是个地地道道的客家人，2002年他只身来河南创业时就已经预想，这里注定要成为他的第二个家。
“中原历史悠久，文化博大精深，我在这里打下事业，也结识了众多收藏界的朋友。”为了将神秘而美丽的“克拉克瓷”推广到中原，为了使潮汕青花瓷广为人知，詹松镇筹建了以宣传客家文化、潮汕青花瓷以及明清楠木家具为主题的私人博物馆:“客家文化博物馆”。
收藏是一件漫长而艰辛的长途跋涉，詹松镇前行的轨迹，必将为一大批痴迷的收藏家所追随。
场馆初探
人杰地灵东大街
罕有博物馆中寻
从郑州市的标志性建筑物二七纪念塔上向东望去，有着1300多年历史的东西大街高楼林立，往昔模样已难寻觅。
东西大街是管城老城的中心地带，尤其是东大街，古迹、文物遗址较多。从一座高层建筑西侧的小胡同向北拐，行至不远，一幢特殊的三层小楼映入眼帘。这里便是詹松镇客家文化博物馆。
进入博物馆，首先展示的是瓷器。汉晋唐宋元明清……不同历史时期的作品在这里一一展现，其中又以明代和清代为主。山水八仙兽足炉、青花鱼鹤图玉壶春瓶、冰梅纹竹节罐、喻春浅降彩山水花鸟六角花盆……每一件都诉说着一段特殊的故事。值得一提的是那对民国广东名家沈筑初粉彩花鸟瓶。清代和民国时期，瓷业发达的潮州地区发展了彩瓷工艺，俗称“潮彩”，潮彩绘制细腻、色彩鲜丽、构图饱满、层次分明、格调高雅。
再往里走，便是古香古色的元明清全件家具，清中期的楠木金漆人物花鸟木雕供案、清代金漆木雕灯罩、襄城四大家庭紫檀条案，一件件都是其他地方不常见到之宝物。
“为了让客家祖根地的中原人民，乃至全世界的客家人更好地了解客家文化、客家生活，我用自己开办企业多年来赢得的利润，搜集、购买与客家人生活有关的古代瓷器、家具、书画、生活和文化用品。”詹松镇告诉记者，客家文化博物馆目前共计有“克拉克瓷片”85680片，元明清时代全件家具200件，汉、晋、唐、宋、元、明、清全件瓷器200件。
C
一见钟情
圆筒形八音盒
西方播放乐器的鼻祖
从展厅进入旁边一侧的小房间，如流水般玄妙的乐声立刻吸引了我们的注意。似曾相识，又完全不同。这是什么发出的声音？带着疑惑，我们把寻找的视线停留在桌子上的一个小木盒上。
詹松镇打开木盒，里面是一个金属大滚桶，上面密密麻麻地刻着许多小焊点(梳齿)。詹松镇旋转木盒旁的把手，随着圆筒旋转，安装在圆筒上的针拨动梳齿，美妙的声音再次传出，叮咚清脆；詹松镇盖上盒子，密闭后的特殊的回响让那轻快的旋律变得柔和起来，如大自然藏着的天籁般神秘。
“这是八音盒，留声机就是在其基础上发明的。其实八音盒年轻人应该都不陌生，学生时代，这种小玩意儿是同学们互赠礼物时最好的选择。但是乐器八音盒，很多人都没有机会见过。”詹松镇自豪地说。他的一位老乡收到了它，不知道是什么，给很多藏家看，也没有人愿意出手。
“2010年我回乡去老乡那里玩，他拿出来给我看，第一眼就喜欢上了，给了一个高价钱，虽然当时我也不知道它究竟是什么。后来很多人都说我上当了。我通过查阅资料，知道这是八音盒。八音盒是欧洲工业文明的见证，西方收藏家当年来到中国率先收藏的就是八音盒，他们认为这是他们的东西。所以国内留存的数量并不多。我的这个从大小、品相来说，算是珍品吧。”
D
情有独钟
清中期金丝楠木大圆桌
演绎王者归来
楠木是一种极高档的木材。詹松镇收藏的楠木家具多为金丝楠木质，金丝楠木因其木纹有金丝而得名。
詹松镇取来一块浸了水的毛巾，在金丝楠的表面上擦拭，慢慢地，一阵香味传出，而湿润后的金丝纹路则构成了一幅奇异的图画，像极了中国的水墨山水。
“楠木贵美，可惜现代人总以拜物的心理来看待，多不能分辨和认识，觉得它不坚不重，色不深不亮，不能与黄花梨、鸡翅木等红木相比。”詹松镇说，金丝楠木家具是他的最爱，他经常奔走在江浙地区，寻找楠木家具藏品。在他筹建的私人博物馆中，家具也成为重要的一部分，希望这样的举动能够重塑楠木在人们心目中的地位。
也正是因为对楠木的热爱，詹松镇才有幸觅得一方明中期沉香木书案，楠木入手后很久，才知道这竟然是沉香木。这方重48.5公斤的沉香木书案，油脂含量高达60%，被海南省收藏家协会副会长何云强称为“天下第一案”，当之无愧成为詹松镇私人博物馆的镇馆之宝。
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镇馆之宝
明中期沉香木书案
一片万金奇楠香
沉香，又名“沉水香”、“水沉香”，古语写作“沈香”。它质地坚硬，油脂饱满的沉香还是上等的雕刻材料，但由于其硬度远大于木材，好的沉香木雕极为珍贵。奇楠香是沉香族群中的特殊品类，产量比沉香更为稀少。
奇楠油分越大质量越好，古名琼脂。詹松镇取来打火机，在沉香案的腿部用火烧了一下，只见顺着油脂线渗出一些油脂，但立刻就冻结了。詹松镇指着旁边残缺的一块说：“当初为了验证它的质地，我特意取下一块品尝，嚼过后真的没有木渣。”
“家财万贯不如沉香在手，遍尝美食不如闻香一口。”民间有说法说，一个人要积了三辈子的阴德，才能闻得奇楠香；要八辈子修来的福气，才可品或饮用奇楠香。由于沉香的弥足珍贵，在古代它几乎成了人们身份的象征，只有达到一定级别才能用得上沉香。
“近年来，沉香当仁不让成为收藏界的宠儿，成为投资爱好者的投资圣品。其实，人们收藏沉香不在于它有多稀少，不在于它药效多神奇，更不在于它是否价值连城，更重要的是代表大自然给予人类的启示，它启示我们在浮动的、浮华的人世中，也要于内在保持深沉的、永远不变的芳香。”詹松镇如是说。
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另辟蹊径
神秘的克拉克瓷
中国输出瓷文化的见证
公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获了一艘葡萄牙商船:克拉克号，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。
上世纪80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍品均是从16世纪至17世纪的沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。
上世纪50年代中期，为寻找名为“漳州器”的米黄色釉瓷器及其窑址，故宫[微博]博物院曾派出一个考察小组到潮汕地区进行调查，结果却阴差阳错地发现这一地区有生产青花瓷的古窑址。之后，当地文管部门开始调查，采集了大量瓷器标本与国外的瓷器进行了对比研究，并初步得出“克拉克瓷”原产地在潮汕地区的结论。
儿时的詹松镇并不知道这些，但对当地的潮汕青花瓷却怀有天然的喜爱，常常和伙伴们去山里已经废弃的老窑口捡瓷片玩。长大后，看到很多珍贵的古代瓷器从家乡流出，而地方上却没有一个像样的博物馆或机构来收藏和保护，詹松镇很是痛心。他暗下决心，要以自己的力量为保护家乡瓷作出贡献。
多年后，事业有成的詹松镇有了一个大胆的想法，要把收藏的万件瓷片全部运回郑州，这是历史上罕见的一次文物大规模“迁徙”。詹松镇接下来要做的是窑口的复兴。也许不久的将来，我们会见到神秘的克拉克瓷展现新的风采。
近日，中华红红木家具馆开业盛典在东营长途总站盛大开幕。中华红红木家具馆气势恢宏，占地2000平方米，家具馆主营老挝红酸枝、缅甸花梨、印度小叶紫檀、海南越南黄花梨等名贵木材红木家具。
据家具馆总经理徐华泽介绍，原材料保真是红木选材的关键环节，原材全部从老挝和缅甸定期采购。并在广东江门和福建仙游特别设立了深加工基地。
开幕式邀请了来自北京荣宝斋的八位书画名家：老圃、少俨、五痴、闲翁、秋人、隋牟、乙庄、元琳亲临现场，并举办了以翰墨丹青古琴和鸣“大河流韵”为主题的大型书画文化交流活动，为到场的观众带来视觉大餐。同时开幕式也得到了市文联、书法家协会、古琴协会、红木协会、福建省红木协会及江西商会、东营商会的大力支持。
