四川宣汉河床现疑似千年乌木被切4段险盗走\宁海投资买房，尽在尚都莱斯

记者21日从雅安市天全县警方获悉，近日，正在开展“迎庆2号”专项行动巡逻盘查的民警，在多功检查点查获一起非法运输木材案。

据介绍，当天10时许，始阳派出所执勤民警在对一辆自卸货车例行检查时，发现该车货箱内装满了木材。面对民警的询问，驾驶员杨某神色慌张，自称是一个朋友托他从甘孜州康定县把这批木材运往成都……同时，杨某无法提供《植物检疫证》及《木材运输许可证》等运输手续。后经查证，杨某系非法运输木材。

据悉，驾驶员杨某涉嫌违反了《中华人民共和国森林法实施条例》及《刑法》相关规定。目前，该案已移交至当地森林公安局处理。

家具设计4P

研山：把太湖石安到家具上

文/汤石香图/受访者提供

核心提示：

既然立体的石头可以转换成平面的石头，那如果再把这平面的石头搬到家具上，就完成了一次从立体到平面再到立体的尝试，这就是“研山”家具的开始。

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陈原川，原为江南大学设计学院视觉传达系原系主任，现任江南大学设计学院平面设计与汉字、图形设计工作室主任，“三言二拍中国之家”家具、“研山堂”紫砂原创设计品牌创始人。长期致力于明式家具、紫砂艺术、汉字字体设计、文字图形创意与传统文化研究与设计工作。

把太湖石和家具结合到一起，“研山”是独此一家。

“研山”系列家具给人的第一眼感觉是有些怪的。太湖石的线条、孔洞出现在家具的背板、坐面上，蜿蜒成不同的姿态，配上形状本就有些怪的家具，在有些人看来就是：这是什么家具？

但这就是陈原川想要的效果:怪且有趣。

做有意思的家具

陈原川真正兴起做好玩家具的念头是在2005年。当时受邀参加中央美术学院第二届“为坐而设计”邀请展，展览邀请国内外20个设计师各自做一件坐具。这个邀请像是打开了一个新世界，“做有意思的家具”这个念头就这么突然冒了出来。作为一个平面设计师，也许最初对家具设计的理解就有别于家具设计师和产品设计师，在陈原川看来，功能并不是首选的设计要素，就像东方家具与西方家具背后的精神追求不同一样，多样语言的尝试才是有意思、值得探索的。

于是，陈原川最后交出“曲凳”这件作品。它像是一个被拉成弧形的长凳，凳面之下还多出了八条腿，活脱脱一只摇摇车。

由此可见，从一开始，陈原川追求的就不是大众的喜爱。

而“研山”又是另一个故事。大概在2012年初，为了做一些海报和商业设计，陈原川将苏州狮子林的各种石头画了下来。在这期间，诸多太湖石的海报设计让陈原川兴起一个念头：既然立体的石头可以转换成平面的石头，那如果再把这平面的石头搬到家具上，就完成了一次从立体到平面再到立体的尝试，这就是“研山”家具的开始。

当然这里说的“搬”并不是直接将狮子林的太湖石“印”到家具上，而是将其概括和总结，来表达特定的思想。它有孔洞、有线形、有层次；既是静默风雅的，亦是趣味盎然的。

说做就做，“研山”系列在2012年面世。里头的探云和卧云还被邀请上了2012年的米兰家具展，被称为“研山双云”。

“研山”的好玩家具

在“研山”系列里，最容易让人接受的就是探云和卧云，但热衷艺术感的人反而没觉得它们有什么特别，因为基本原型就是玫瑰椅。玫瑰椅在苏州也被称为“小姐椅”，这种椅子比一般椅子的后背低，靠窗台陈设使用时不高出窗沿，阳台走廊很窄，玫瑰椅的直背很适用，所以小姐们也在楼上走廊边常用此椅。玫瑰椅的原型尺寸都比较小巧，小姐们坐在这种椅子上坐姿也好看。但这种尺寸并不适用于如今，陈原川将尺寸放大了一些，坐起来更舒适。背板的太湖石呈现如云般的线条，让椅子多了几分舒逸之气，因此不再是大家闺秀的专属。

最怪的设计是“夭桃”。很多人会好奇，这个怪怪的家具要怎么坐，其实它要像骑马一样反着骑坐，坐起来非常舒服，而且有趣。

“云桥”其实是个比较新颖的尝试，一个凳面一头劈开成两面，云石相接，它看似两个面，但其实又是一个面，云里雾里，似真似幻，这就是陈原川想要表达的感觉。它尺度大、趣味多，在会所用更合适，年前南京艺术学院设计学院邬烈炎院长看到也很喜欢，特别购买了云桥作为学院的收藏。

最现代的“禅茶一坐”其实是最传统的，在所有家具里，这个家具设计成分最小。原型来源宋画，是宋代高士所坐的椅子，早期玫瑰椅的型，也是具有禅意的坐具。“很多人看到这个椅子的时候都说做得太现代了，可其实我只是在尺度和牙板等细节上做了一些微调，其实宋代家具很有形式感的，很现代，很时尚。”

“家具的好和坏主要就在于尺度，高矮宽深都有讲究，所以我在做家具的时候做了各种尺寸的样，然后保留最舒服的尺寸。”现在陈原川还留着很多做大做小了的废家具。

小众切入，做有意思的传播

“现在很多人都在关注中国文化，这也是中国文化的一种回归。但我要做到的是真正能够理解文化精华的一些东西，能被文化的一些美好的东西吸引、陶醉，这是我们希望达到的。家具里有很多文化的意味需要我们探索。”

在陈原川看来，现在国内的家具品牌都是在自己的角度理解传统和明式。比如“半木”其实并不那么“中式”，更多的是运用西方家具的设计进行表达，因为融合了明式等中国元素，所以给人的感觉依然很中式。“U+”则是借用明式的审美做现代家具设计。“璞素”家具表面没有太多的设计，只是在传统家具的基础上加入了一种感觉，就像它的名字一样，是很朴实的一种表达。

“我希望和他们都不同，借用明韵进行更多的艺术表达，自由而无拘无束。”就像邵帆早期的一些作品一样，运用当代艺术语言解构明式家具，文人趣味浓厚。“研山”系列家具也希望在实用与艺术之间多做探索，既尊重传统又能充盈着更多的文人意味，更多地服务于有艺术修养、对传统有研究的人。

所以说从一开始，“研山”家具的受众从来就不是从大众开始，而是小众的切入。就像一开始做家具时，陈原川曾经和苏州家具厂进行合作，但后来发现行不通，他的东西太个人了。于是最后招了些传统苏作家具的师傅开了个小作坊，由着自己的想法折腾。

江南大学的学生在实践课上经常会到陈原川那儿看家具。“他们从骨子里开始喜欢了。这是一种有意思的传播，可以让大家更快地喜欢明式，然后慢慢品到里面的味道。”

来源：《古典工艺家具》杂志

清乾隆御制紫檀漆地嵌玉圆光大座屏(一对)

尺寸：通高：89英寸(226.06厘米)，台宽：42英寸(106.68厘米)，屏板直径：33英寸(83.82厘米)

此对屏风源自恭亲王府，1912年清朝灭亡来年，小恭王溥伟为复清活动筹资而将府中文物尽数出售，此对屏风便于那时辗转流出海外，并于1913年在纽约AmericanArtGalleries举办的恭亲王珍藏专场拍卖中拍出，拍品199号。

2010年，此对屏风在香港佳士得[微博]再次上拍，成交价2753万元。

恭王府里的屏风

文、图/特约撰稿李晶晶(《三联生活周刊》主任记者)

一个世纪前的拍品

1912年的春天，日本古董商山中定次郎又来到北京买下一批古董:恭亲王奕的家族收藏。他怎么也没有想到这批古董能够使他与他的山中商会“名震世界”。次年，山中定次郎在纽约与伦敦分别举行了“恭亲王宝物”专场拍卖。

当时在纽约AmericanArtGallery拍出的古董共计536件，每件均有定名、断代和简短文字说明，部分还配有照片。经过统计，玉器数量最多，约244件，以清代制品为主，只有个别为汉玉，类型涵盖供器、摆件、插屏、笔筒、挂件、如意、玉山子等；瓷器约134件，它们分别来自不同时代的不同窑口；青铜器共99件，既有尊、爵、壶、簋、鼎等常见器类，也有一些造型奇特的动物形酒尊、酒壶等。它们有些属于商周或春秋战国时器物，有些则是宋以后，甚至是清代制作的仿古器。

当时所涉及拍卖的木器、家具有13件，大多没有图片，仅有一对编号为199的紫檀嵌白玉屏风留下了难得的图片资料和详尽的文字介绍：“雕漆嵌玉圆光大座屏(一对)，通高：89英寸(226.06厘米)，台宽：42英寸(106.68厘米)，屏板直径：33英寸，置于高台座上。圆光形大座屏，硬木边框，髹黄漆地，镶嵌各式玉雕瑞物宝器，包括瓶花瑞草，祭祀礼器，仙丹宝瓶等，复有骏马、书卷、宝象、宝瓶等。又有寓意富足昌盛的三种果实:‘三多’，寄情美好欢乐的帆篷轻舟，象征飞黄腾达的鱼跃龙门。”

19世纪山中商会珍贵拍品

2010年，这对紫檀嵌白玉屏风出现在香港佳士得秋拍上。一百年前图录上留下的黑白照片为我们今天的辨认提供了依据。只是在历经岁月后，这对屏风发生了一些变化。原配的“高台座”早已丢失。少了底托，硕大的屏风有些“失衡”，看上去让人觉得怪怪的，想来当时底托与屏作为一体设计的。“高台座”的缺失不排除当年拍得此对座屏的人将其另作他用，或再次分开出售。

细细比较一百年前的图片就会发现一个有趣的现象，屏风上白玉嵌有增有减！其中一只屏风上的双象耳衔环玉瓶上嵌的花向上而开，而在1913年拍卖图录照片中是向左上方开；半开白玉兰花左侧有一朵半隐小花，之前没有；原本空空的白玉盘子多了白玉雕佛手、碧玉雕佛手、碧玺雕寿桃、紫晶雕葡萄等瑞果。另一只屏风上则缺了一朵凋零的白玉雕花卉。

这对紫檀屏风在1913年被拍卖后，仅在1984年的时候出现过一次，由纽约佳士得拍卖，后被台湾寒舍收藏，在寒舍1996年出版的《紫檀》一书中，这对屏风已经是今天我们所见到的样子了。这些白玉嵌饰的增减，可能是在1913年至1984年间根据拥有者的喜好所变化的。这种在屏风上进行修改的现象在当时挺常见，曾见朋友的一件座屏上，同样是被早期的主人嵌满了若干小蜜蜂与蝴蝶。当时大家笑言：收藏者估计也是昆虫爱好者。

恭亲王府的这批购买对山中商会来说，可谓空前绝后。现在可查到的详细记载，山中商会在美国的拍卖开始于1897年，记录截止于1922年。1905年～1921年为鼎盛时期，每年平均举办五次。在记录的范围中，一般销售总额在5~6万美元。规模在10万美元以上的，均是在1912年以后出现的。其中以恭亲王的这场拍卖总销售额最高，达到了27.6万美元，平均每件价格为515美元。纽约拍卖会的销售额创下了山中商会历次拍卖会的最高价。同年在伦敦的四次拍卖中，有三次没有达到两千英镑，只有恭亲王的这场拍卖，超过六千英镑。当时英镑对美元的汇率大约为5:1至4:1左右，如按美元计算，销售额在5~6万美元之间。唯一遗憾的是，这本目录中没有被拍卖物品的照片，因而无法获得它们的形象资料。中国文物向海外流出，是从辛亥革命前后进入规模化的。山中的拍卖，可以说是文物瞬间流入世界市场的先声。日本仙台市东北大学富田升教授在他的《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》一书中有详细研究。

拍品故事比拍卖结果更给力

辛亥革命前，大量不被人了解的文物相继被发现。河南安阳附近发掘出土了刻有文字的龟甲和兽骨；1900年敦煌莫高窟的藏经洞被偶然发现；1905～1908年在汴下洛阳间的铁路工程中，发现了唐三彩等，以前唐代文物只在日本正仓院所见。这使中国文物的流出加速。与之相比，辛亥革命后，出现了大量紫禁城宫廷及王府中的藏品。民国以后，清室为了弥补岁入不足，内府进行古董拍卖。另外，银行借款的担保和抵押，以及种种方式的盗窃等，也造成了文物的大量流出。其中，王府的文物散出最为大宗，质量也最为上乘。

从奕訢的孙子溥儒在世时，对家中收藏的描述可窥一二：“余旧藏晋陆机《平复帖》九行，字如篆籀。王右军《游目帖》，大令《鹅群帖》，皆廓填本。颜鲁公自书《告身帖》，有蔡惠、米元晖、董文敏跋。怀素《苦笋帖》，绢本。韩幹《照夜白图》，南唐押署，米元章、吴傅朋题名，元人题跋。定武本兰亭，宋理宗赐贾似道本。吴傅朋游丝书王荆公诗。张即之为《华严经》一纸。北宋无款山水卷，黄大痴藏印。易元吉《聚猿图》，钱舜举跋。宋人《散牧图》，纸本。温日观《葡萄卷》，纸本。沈石田《题米襄阳五帖》。米元晖《楚山秋霁图》，白麻纸本，有朱子印，元饶介题诗。赵松雪《道德经》，前画老子像。赵松雪六札册。文待诏小楷唐诗四册。周之冕《百花图卷》……”

在清朝，满族的王公贵族作为特殊的阶层得到供养。然而，随着清朝的没落，他们失去了稳定的经济来源。辛亥革命后，各亲王家依皇族优待条件“世爵”被保留下来，可是对于“王俸”的持续问题，却没有明文规定，实质上“俸银”和“禄米”都被取消，重要的固定收入也被断绝，但私产依然受到保护。这使得数百年间积蓄的大量金银财宝，书画古玩都保留下来。为了维持原来的那种尊贵和奢侈的生活，几乎所有的王府都在这个时候，开始出售或抵押几代人积攒的艺术珍品。二三十年的时间内，多数王公府第就基本变卖一空了。像睿王府不到十年，就破落到“珍贵的东西卖得差不多快完了”的状态。惠王府是“一库一库”地卖尽所有的收藏。

这些王府收藏的流散不仅仅体现在量上，更重要的是古董的质。更为重要的是，在混沌不清，持续大量的流出中，几乎不被西方知晓的，甚至中国人自己也无法了解的中国美术的主流文物，几乎全部展现于西方世界。这就是构成今日中国美术史常识的殷周青铜器、汉唐陶瓷器、历代官窑、西域美术、北宋水墨山水画、北朝至唐代佛教美术、古玉和印玺一个庞大的中国艺术系统。令人意外的是，这些文物都是在近代的混乱中才展现出全貌。

这对紫檀嵌白玉屏风因为有着详尽的影像和文字记录，即使在历经百年后，也可以清楚地看到它的流转和历史的变化，可以说它是近代中国文物流散现象的一个小小的实例。