时评:消费者遭遇踢皮球，法律不是没招\深圳家具行业将全面完成绿色转型

如果说世界上最温暖的地方是家，那么承载家的回忆的莫过于世代传承的家具。

和瓷器、书画一样，家具也是人类文明的承载物，但与瓷器、书画不同，家具大都可在生活中继续使用。

随着人们对生活品质要求的不断提高，国际奢侈品大佬也加紧谋划涉足家具界。设计师的天才构想不再甘于停留在编衣织裤的针线活上，而是将时尚趋势从服装延续到了整个生活方式。于是范思哲(Versace)、阿玛尼(Armani)、芬迪(Fendi)、宝缇嘉[微博](BottegaVeneta)等奢侈品大牌在近十年来乐此不疲地发展新爱好，在兼顾“针线活”的同时，苦心研究家具设计。

有故事的家具

从上个世纪开始，无论中式还是西式家具的设计制造就传承着古老的传统与文化底蕴，在其细节处依稀可见性能优良、稳固的“鲁班榫”工艺，每一样雕花都手工雕琢，历久弥新，代代相传。

若是没有奶奶留下的美丽梳妆台，上海人王玬的家或许会是另外一种样子。为了给奶奶传下来的老家具做房间陈设搭配，她走上了中式古典家具的收藏之路。如今，王玬家中的每件家具背后都有一个故事，而这个家也成了一个有故事的家。

那张被王玬视若珍宝的梳妆台已经传了三代，如今成为了她陪嫁的嫁妆，王玬特意将它摆在卧室这个专属于二人世界的私密空间中。这张梳妆台看似平淡无奇，甚至于稍显残旧，却是这个家真正的主角。

王玬说：“因为对奶奶送的这张梳妆台十分珍视，所以在添置家具、布置这个家的时候，都是围绕着这个梳妆台来做搭配。”王玬的家整体空间采用了卡布基诺色调，棕色的实木地板、黄褐色的垂地窗帘，就连墙裙的色调都是暖暖的木质色。

这样世代相传的宝贝还包括客厅里摆着的一个巨大花瓶，它是王玬的爷爷留下的，虽是民国时期的普通民窑作品，却因为经历了战乱年代而备显珍贵。

在她看来，家是情感的归宿和家族传承的空间，任何一件家具、首饰或是器物的传世都带着故事、回忆与浓浓的亲情。而能够代表这个家族的精神和文化的纪念物品都是有生命活力的，应当代代相传。

热爱生活的人偏爱经典。经典，是怀念，亦是一种自我认同的传承，是千锤百炼后的收获之美。而家具，是承载经典的一种生活方式，是演绎幸福的一种悦己哲学。

生在美国的Audrey也有和王玬类似的“传家宝”。

一件美式家具一般可以用上几十年，甚至上百年，祖父用了传给父亲，父亲用了传给儿子。在美国家庭，如果你有一件祖母用过的家具，一定会放在家里最醒目的位置，这对美国人来说是一种骄傲。当初，Audrey的祖母从法国远嫁到纽约，带过来一批纯手工实木家具，每一件都是在法国拼接完成并用集装箱直接运抵纽约的，足以保证家具的纯正品质。如今，这些祖母的陪嫁品经历了岁月的打磨仍然在Audrey的家中闪耀着勃勃生机。Audrey告诉记者，这些家具还会继续传给下一代，因为这些是家族荣耀的象征。

与喜爱全套购买家具的中国消费者不同，Audrey表示，“在欧美，很少有人有能力支付一整套家具，大家会以拥有一件某个品牌的家具为荣，比如衣柜、边橱，甚至一把椅子，因为可以作为传家宝留给子女。”

“私人订制”来袭

如今，随着家装消费者对高品质家装需求的增加，越来越多的人不满足于购买批量生产的成套家具，“私人定制”的高端家装风向正以不可阻挡之势迎面而来。

“定制”一词来源于法国的高级定制时装，它有一个专门的词汇:“HauteCou-ture”。世界上第一家符合“HauteCou-ture”概念的时装店于1858年出现在巴黎街头，距今已有一个多世纪。而意大利的手工定制家具也有着百年的历史，工匠们从作坊开始，一点点打磨出奢侈的意境。

手工是一种传承，一种文化遗产，一种对古典的尊敬与回复。不会因为时间而褪色，反而愈显珍贵。每一件出自工匠的纯手工制作的奢侈品，已不仅仅是件单薄的商品，只有称之为艺术作品，才能完美地诠释出它的内涵。

2009年6月，流行乐天王迈克尔·杰克逊在洛杉矶逝世，那时，他还没有收到自己生前定制的最后一套家具。

此前，意大利奢华家具制造商ColomboStile收到了来自英国某室内设计公司的这份订单。这套华丽家具是迈克尔·杰克逊为他在英国肯特郡的寓所添置的，每一件都是由他亲自挑选并且为其特别制造，上面都有“为迈克尔·杰克逊定制”的名牌标示。不幸的是，家具还没来得及送出去，迈克尔·杰克逊就突然离世，70万美元的货款被退还给了杰克逊的母亲凯瑟琳·杰克逊，家具随后被送往拍卖行。

几个月后，在拉斯维加斯的一场拍卖会上，这批共22件的定制家具令世界瞩目：顶上装饰皇冠的定制沙发、17世纪风格的黑檀木质地的写字台、镶满贝壳的绿色围手椅、充满东方神秘色彩的壁挂五斗橱……迈克尔·杰克逊青睐的这些家具是他留给这个世界最后的奢侈品位。

创立了羽西美容品牌的时尚达人靳羽西认为，“奢侈品”一定是特别的东西，要有品位，也要有独到之处。比如它经历悠久的历史、需要精细的手工、全世界仅此一件等。“像这样遇上就是缘分，更不要说被人买去一件就少一件，不会再有，这才有可能称之为我心目中的奢侈品”。在靳羽西看来，能批量复制的，再昂贵，也不能算奢侈品。

靳羽西家中的一套印度皇室家族使用的银质家具是她引以为豪、津津乐道的一件奢侈品。“那时候，我已经几乎走遍世界各地，看过无数漂亮东西，但我认为它们是我从没有见过的最美的东西之一。”于是，她定制了几件，由著名的Maharajas工作室配合监督制造。

这些家具是在上等的柚木上进行雕刻，然后在表面覆盖真银，为了保证银的纯度和亮度，同时防止被氧化，其含银量高达93%，是“皇室的、独特的、精致的、可以传世的”。这些也奠定了靳羽西家中的奢华风格。

上海福卡经济预测研究所研究员分析认为，源于西方手工匠为王公贵族量身定制的奢侈品，其消费过程更多代表了个人情感、愿望及价值观的构成，注重拥有物对个人的意义。越来越多的中产阶层逐渐意识到：真正的奢侈品是向上的审美意识与向上的生活方式，奢侈品所营造的“奢侈”氛围并不来源于经济富裕的优越感，而是对理想的生活方式的追求。

如今，定制家具已经成为一个趋势，普通消费者如何才能让自己的家具高大上？除了一些高科技的内涵，人们还是会把外观作为第一判断标准。在家居界里，金色的家具已经不是新鲜事，不管是沙发还是马桶，都可以用金子打造。但是你有没有想过，一些可能你忽略掉的日常家具，它们也能镀金呢？

在欧洲，Smeg是贵族家庭厨房电器的标准，在全球，Smeg是极品厨房电器的代名词。如果Smeg冰箱镶嵌了施华洛世奇水晶并且镀金，再加上一个复古冰箱的外观，你还会觉得存放在里面的是剩菜么？估计连剩菜也镀上一层金了。这个意大利的知名贵族品牌将一个寻常的家庭冷却装置变成了一个高贵的黄金复古物，为厨房增添了一道不寻常的色彩。

时尚大牌涉水

10多年前，时任时尚品牌古驰(Gucci)的首席设计师汤姆·福特就曾说过，“时尚不仅止于服装，而是整体的生活方式”。

进入21世纪后，时尚界的引领者古驰、芬迪、阿玛尼、范思哲等纷纷“跨界”进入奢侈品家具领域，由传承时装品牌精神的设计团队精心打造，给一度崇尚宫廷复古风的高端奢侈品家具注入了更多的时尚元素。顶级时装品牌跨界家居也让更多人看到了家居生活的无限魅力，更是突出了当前奢侈家居品消费的年轻化特点。

贝恩集团数据显示，2012年，全球奢侈品家具的销量达180亿欧元(约1452亿人民币)，比2011年增长了3个百分点。在如此诱惑下，众多奢侈品品牌加紧步伐抢占市场。

在好莱坞流行这样一句话，“如果不知道穿什么，就穿阿玛尼吧。”而芬迪则接近于奢侈家具界的阿玛尼。为了避免奢华很容易被复制，芬迪对品质和设计有着超高要求，考究的工艺与优质的材料都不可或缺。这其中，一套芬迪新款沙发可与米兰、巴黎最新时装同步，从丝质抱枕上的华丽刺绣到奢华感十足的施华洛世奇顶级水晶钻，以品牌的设计美学与技术优势，使每个细微之处都散发出迷人气息，其价格，自然为天价。

事实上，这些家具，不仅为明星、富豪喜闻乐见，一些国外政要和皇室成员都愿意订制高端奢侈家具，同时也是作为身份地位的象征。

2014年3月，在纽约最为豪华拥有最多高层住宅大厦的地区，占地2837平方英尺(约264平方米)的芬迪公寓正式落成。这套豪宅全部由芬迪设计并打造的公寓位于Carlyle公寓的21楼，售价高达330万美元(约2059万人民币)，堪称芬迪的豪华之作。

公寓的室内设计由设计师ToanNguyen打造，旨在满足富豪们的一切需求。芬迪家居给这套公寓提供了全套家具，红棕色的地板搭配上现代气息浓厚的家具，足以显示屋主的品位。除了豪华家具之外，该公寓拥有挑高的天花板以及能俯瞰城市美景和圣莫妮卡山的全景窗。

“家是一种体验，不论是人性还是自然，都有不同时代、不同年龄阶段对家的要求，而奢华家具传达的就是这种重视家中生活的理念，每个人是生活在里面而不是置身户外。”范思哲的御用创意师艾伦·洛华如此阐释。

其实，每一个品牌都有各自的DNA，阿玛尼的家具不追求使用华丽且鲜艳的色彩，以创造出简约且舒适的感受为设计主线，其家具现代感很强，将低调中的神秘和贵气悄悄崭露。

2001年，当乔治·阿玛尼在米兰开了第一家阿玛尼家居店时曾招来一片质疑声，但他不为所动。“Armani不仅仅是一个时尚类的服装品牌，还是一种生活方式的象征。”这是他的注解。在过去的10年中，全球已有近百家ArmaniCasa陆续开张。

与天价的芬迪家居相比，ArmaniCasa的价格在数百元到数十万元间不等。买不起经典的墨灰系列产品，可以先考虑收藏一件嵌有ArmaniCasa银制logo的Gazebo烛台，这也是ArmaniCasa诱人的地方。

百货商业行业分析师李伟向记者表示，随着“70后”、“80后”甚至是“90后”新贵阶层的成长，奢侈品家居出现一个丰富的状态，特别是以ArmaniCasa为代表的简洁优雅派开始成为一大特点。Casa在成立之初就立刻以最精致的设计语言、简化的线条、远离雕花或镶嵌的华丽风靡全球，受到好莱坞众多明星的青睐，还成为了许多国际顶级酒店、豪华客轮、富豪私人飞机的专用定制产品。

而相对于芬迪、阿玛尼的低调风格，范思哲的家具则显得异常张扬，其精髓是将贵族式的豪华奢丽贯穿在流行文化中，时常让人为这个以古希腊神话中美杜莎头像为标志的品牌备感惊艳。

中式家具走俏

与时尚大牌的奢侈家具不同，从古至今，中国传统家具包含了太多先贤的思想、哲学以及人们的审美情趣和传统文化的积淀，它们不仅记录着当时的历史符号和文化特征，更是家具史上一颗耀眼的明珠。

事实上，中国传统手艺的传承与发展，大多数是依靠家族关系的努力而维系。手艺人所坚持的“子承父业”，根本上，是祖辈希望留给儿孙藉以安身立命的谋生技巧。这种感情极为简单直接，但正是这种真实、朴素至极的家族情感，为中国一个又一个宝贵的“手艺”留出了一条温厚的传承之路。

手艺人不是企业家，不是政治家，甚至算不上艺术家。木匠艺人几乎没有任何商业经验，对物质生活的要求极低。在简单的粗茶淡饭，泥屋红瓦，青砖老院中，在儿孙绕膝的天伦之乐中，以一份恬静的心情，为乡亲治木，或为嫁妆，或为农具，一切知足

曹兵出生在木匠世家，祖上四代都是木匠艺人。从江苏到北京，曹兵靠着一身祖传手艺闯出自己的一番事业。

而从曹兵记事起，江苏老家的中堂摆设就没变过。一进堂屋，一张八仙桌靠着香案居中摆放，两张圈椅分列左右。这两个座位逢年过节、婚丧嫁娶、接人待客皆有讲究，主宾不乱，礼仪庄严。即使在外成家立业以后，每次回家看见这一组熟悉的家具时，关于“老家”的种种画面便浮现眼前。

在曹兵打造的上百套中式家具中，一套原材料为红木的书柜给他留下了深刻印象。“那还是10年前，一位老顾客介绍朋友来我这儿打造这个书柜，一看他带来的材料我就知道这是个内行。”曹兵说，根据顾客带来的设计图纸，结合原材料的实际情况，经过不断的讨论，历时4个半月终于完成了这件作品，也让曹兵在圈子里的名声大振。

近年来，作为中式传统家具最佳承载物的红木价值逐年翻番，古典家具拍卖也屡创天价。在去年6月进行的北京保利八周年春拍中，一套“清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜”以2800万元起拍，经过场内外藏家数十轮鏖战，最终以人民币9315万元成交，刷新了中国古董家具的最高成交纪录。

不仅是古典家具炙手可热，当代红木家具市场同样红火。在中国嘉德2013年春拍中，一件设计于2001年，小叶紫檀材质的板足琴几以207万元的价格成交，足可见当代红木家具的增值和溢价效应。

如今，红木家具已开始走向国际。2011年年初，国际知名奢侈品品牌爱马仕将红木家具列入了其产品系列。当红木圈椅出现在爱马仕上海展厅时，红木家具第一次与时尚奢侈品拉上了关系。在业内人士看来，红木家具天生具备“奢侈品”特质，一件普通材质的红木家具十件套，也要十余万元打底，而海南黄花梨、小叶紫檀、金丝楠木等名贵材质的成套家具，至少也要百万元起价。李伟指出，“这个行情还不固定，年年水涨船高，一些有实力的购买者虽然看重红木家具的实用价值，但更多考虑的是其保值、升值的特性。”

另一位家具收藏品专家骆旭升也表示，中国式奢侈品，其精神属性高于物质属性，其投资收藏特质高于高档实用特质，其文化历史内涵高于选材工艺内涵。因此，无论是美学认同还是购买价格，中国式奢侈品都具有更高的门槛。“估计国外奢侈品品牌看中咱们红木家具，主要就是为了其蕴含着的深不可测的收藏价值和艺术工艺内涵，咱们制造家具的历史可要比他们的品牌悠久多了”。

时代的巨变正在大家居行业不停地上演！未来10年，家具行业一定会出现某种破坏性创新的企业或商业模式，以迅雷不及掩耳之势颠覆行业格局，打造家具行业新的生态圈。

破坏性创新亦被称作破坏性科技，是指将产品或服务透过科技性的创新，并以颠覆性特色针对目标消费族群，突破现有市场所能预期的消费改变，对原有市场秩序产生巨大冲击。

在IT行业苹果手机、微信都属于典型的破坏性创新。在家具业电商销售份额日渐提升、家具行业格局有待变化的背景下，家具行业结合多种新科技、新技术、新模式，会有机会完全颠覆现有的市场格局。

线上线下均分市场，家具卖场转型升级

如今，菜鸟网络、海尔的日日顺等物流企业都在全力争夺物流市场，几年之后家具配送的“最后一公里”（上楼、安装、售后、退货等）将得到有效的解决。

这对于软体、板式等易于运输与安装的家具，实体渠道业务更容易被电子商务取代。存活在实体销售渠道里的家具，几乎只剩下实木、中高端软体、欧美家具、个性家具等家具品类。

10年后的消费主力都是从小伴随互联网长大，网购习惯早已养成。

家具商场将再度升级为“shoppingmall式、城市综合体式”的第三代商场，将百货、家居、娱乐、休闲等各种业态融合在一起，汇聚更多人流，为消费者提供更好的便利性、体验性与服务性。而一般的中低端商场，将大量被电子商务所淘汰。

产业大洗牌到来，家具工厂多方运作

目前中国据称有5、6万家家具工厂，10年后将被淘汰一半。届时剩下的家具企业，一成将继续发展，打造自己的品牌；三成将彻底沦为无品牌的代工企业。

家具行业与服装行业极为相似，都是非标准化产品，消费非常多样化，没有谁能一统江湖。对于家具行业而言，单一产品的发展（如沙发或实木）很容易达到瓶颈。

只有从“产品运作”发展到“产业运作”，即通过整合资源、收购其他品牌、转换商业模式才能更上一层楼。最终又必须通过“资本运作”才能达到巅峰。

展会将消失一半，经销商转为服务商

10年后，广东传统的9月家具展将彻底消失，3月将成为广东家具展的唯一时间。其中东莞展与深圳展将成为面向国内市场的两大主力展会，广州展将成为3月份主要针对外贸的展览平台。

而其他城市的小规模展会，要么消失，要么仍然只是一个地方性、区域性展会。家具展会所承担的招商功能将极其有限，主要成为发布新品与宣传推广的窗口。

家具经销商不仅将产品卖给消费者，还向客户提供装修设计、家居的整体搭配、软装饰品等。而“生活运营商”是在“家具服务商”基础上，主要针对高端产品，提供给消费者某种生活方式、生活品味等。

家具消费者，将成长为专家型客户

现如今，大部分消费者更关注材质，因此“实木家具热”、“进口材料风”在中国家具消费市场大行其道。10年后的家具消费者将和现在的电脑消费者一样，成长为专家型客户，一切虚无的概念将不再起作用，将回归到追求家具的设计、文化与功能本身上。

而对于产品高度同质化的家具产品，要么扩大规模降低成本薄利多销，要么提高设计追求附加值，没有第三条路可选择。认真做好产品与服务才是王道。

说到珐琅装饰的使用，在清式的红木家具上我们就能发现很多了。这也充分体现了我们的传统家具在用材上的突破和艺术感。

珐琅彩是由西方传入的瓷器釉彩，低烧成，氧化金属着色剂，质地细润，色泽明亮。由于珐琅的色泽鲜亮，富丽华美，所以在清代被宫廷御用。

珐琅彩在中国最早出现大约是清康熙23年。1684年的大开海禁之后，海上通商贸易日益旺盛。当时西洋金属胎画珐琅器陆续从海上通道传入广州，之后又延伸到内地。珐琅是在铜铁胎器之上涂以珐琅粉剂，经火烧熔化而成。只因釉面坚硬又与中国瓷器釉面相似，中国人称之为洋瓷。而珐琅一词的由来是因当时产品来自法兰西，而法兰西的译音又称珐琅，故此称之为珐琅。其产品绘画艺术也随之称珐琅彩画或铜胎画珐琅。

康熙25年，珐琅彩产品随西洋机械钟表一同进贡中国朝廷，康熙帝看后非常喜爱，并遂命宫中造办处照此仿制。康熙27年由内务府造办处在宫中养心殿专门设立了珐琅作，并召集江西景德镇御窑场画瓷工匠宋三吉等人在珐琅作进行瓷胎画珐琅的试验，试烧出类似堆料彩的瓷胎画珐琅器。到康熙58年(1719年)，法国利莫日、画珐琅人陈忠信在宫中珐琅作传授了法国画珐琅技艺，由此才得知珐琅彩料与中国景泰蓝彩料原料相近，只是制取方法上略有不同。从此，珐琅彩料开始由宫中自行配制。康熙末年，宫中配制珐琅彩料技艺已逐步传到江西景德镇御窑厂，原料也改由从本地制取。从技术传授到炼彩技术的普及，到了雍正时期这种彩瓷技艺已成为景德镇御窑厂宫窑瓷的主要产品了。

珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。

这种镶嵌珐琅彩的家具，更显富贵与华美，而这种这家具也多在皇宫里出现，民间少有。