三棵树考察团对费县木业产业进行考察\东作云推进全产业链布局获各方关注

省质监局昨日公布家具等六种产品的定期监督检验结果

昨日省质监局在网站上公布了近期对印刷机械、涂料、家具、安全隔离变压器、印刷及办公耗材和钢化玻璃等6种产品的定期监督检验结果。其中在家具一项，中山有三款红木家具上了黑榜。

不合格项目主要为标示

据介绍，本次抽查了佛山、顺德、深圳、广州、东莞、江门、中山等7个地市(区)145家企业生产的金属家具和深色名贵硬木家具产品170批次，检验不合格41批次，不合格产品发现率为24.1%;而其中抽查了104家企业生产的深色名贵硬木家具107批次，检验不合格39批次，不合格产品发现率为36.4%。

记者从不合格名单中见到，有三款中山产红木家具上榜，分别来自中山市大涌镇鑫友轩古典家具厂、中山市沙溪镇臻品家具厂和中山市波记家具有限公司生产的产品。而这些产品的不合格项目主要在树种、产品标识和产品质量明示卡方面。

据了解，省质监局已责成相关地级以上市质监局(包括深圳市场监管局、顺德区市场安全管理局)按照有关法律法规，对本次定期监督检验中发现的不合格产品及其生产企业依法进行处理。

Tips“红檀、黑檀、绿檀”属不规范标注

据了解，《红木家具通用技术条件》在去年8月正式实施。该标准要求，红木家具产品应具有产品使用说明书、产品质量明示卡和产品合格证三个保证文件。

省质监局提醒，消费者要检查家具是否提供产品标志、使用说明、产品质量明示卡等，并检查是否给出树种名称，并且整件家具是否为同一种材质。如果采用数种材质，应对其使用部位、材质名称有明确标示，采用“红檀、黑檀、绿檀”等名称标注的，均是不规范的。其他如漆种类、胶粘剂、蜡等材料也应标示。

省质监局还提醒，消费者应向企业索要产品质检报告，用材树种鉴定报告等。深色名贵硬木家具保质期不得低于两年。另外还应该检查家具的加工工艺，由于深色硬木家具加工复杂，在购买时最好仔细检查工艺是否精细，避免为此产生争议。

企业回应：只是未及时更换标识

在上榜企业中，波记红木属于较为知名的品牌，在本次抽检中因产品标志、产品质量明示卡等项目不合格而上榜。该企业总经理伍建波向记者“喊冤”，因为产品本身的标识卡已经使用了七八年，去年新标准实施，要求在标识卡上加上一些新参数，企业未能及时更换。他表示目前企业已经将所有产品的标志卡更换。

本以为挖到了硬石头，没想到挖出的可能是根千年乌木。11日凌晨，崇州公议乡桤木河社区，有人在田间种树时，挖出一截呈黑色且质地较硬的“大块头”。当地村民赶到田间围观，随着“大块头”近20米长的真容被挖出，不少村民猜测这根巨型木头可能是千年乌木。

11日下午4点30分，记者赶到崇州公议乡疑似乌木的发现地，不少村民仍在围观讨论。记者在现场看到，原本种树的田里，被挖出一个长约30米，宽约3米，深度近2米的大坑，周围还堆满挖出不久的新泥，坑边还留有被挖出的3块连起来5米左右的疑似乌木，大坑底还有一根更大号的还未完全挖出。

“现在挖出来看到的部分就有近10米，直径在60厘米左右，还有一截埋在地里。”70多岁的村民乐先生说，挖出“乌木”是承包这块田的老板，在11日凌晨2点左右找来挖掘机挖出的，当时附近有居民被吵醒，一开始都不知道怎么回事，直到早上才被路过的村民发现并将此事传开。

也有村民称，在凌晨6点左右，看到有装载机载着东西离开，但由于当时天色较暗，不能确定就是挖出的木头。

村民陈先生说，一个月前，他将家里的近2亩地，以每年800斤大米的价格租给一个姓芍的男子进行种树，“没想到他会在田里挖出这个东西。”但目前，他称自己也无法联系上这名男子。

11日上午，村民把消息传开后，公议乡政府和崇州警方立即赶到现场查看，并安排当地生产队队长看守，防止别有遭到盗窃。

当天下午5点过，记者从公议乡政府了解到，目前他们已将挖出疑似“乌木”的事情上报，这些从地下挖出的木头是否为乌木，还有待专家进行鉴定。

延伸阅读/乌木价贵如黄金

乌木，有“东方神木”和“植物木乃伊”之称。由地震、洪水、泥石流将地上植物生物等全部埋入古河床等低洼处，埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经长达成千上万年炭化过程形成乌木，故又称“炭化木”。

2013年，彭州爆出天价乌木案后，一名资深乌木收藏者称，乌木中金丝楠木的价格在8万元/立方米以上，一般的麻柳、香樟乌木价格也可达到1万元/立方米。

他回忆，在乌木交易最鼎盛的时期，有人肯花10万去买块地，专门挖乌木，挖到了就赚翻，峨边、马边、乐山等地都曾被挖过，一旦倒手就可赚一倍之多。

（来源：华西都市报见习记者杨力摄影吴小川）

采访/刘玲芳图片提供/半木

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名称：中国建筑协会室内设计分会(CIID)2014年会场外展“设计·匠”部分之“游园镜梦”:吕永中新作展

时间：2014年11月5~11日

地点：厦门沙坡尾

人物名片>>>

牛斌，半木家具品牌联合创始人及品牌总监，上海市家具设计专业委员会副秘书长。

熟悉半木的人都知道，在上海有一个“半木明舍”，位于中山公园靠近苏州河的湖丝栈创意园，这个主题为“游园追梦”的空间初亮相时，就收获了一片惊叹之声。设计灵感来源于中国园林的“半木明舍”，自有种梦里梦外、如真似幻的氛围，让人情不自禁被吸引，来一番曲径探幽。

而2014年11月，半木来到厦门沙坡尾，又造了一场“游园镜梦”，梦中器物相似，景象却有所不同。

可以说，半木的这场“镜中梦”因中国建筑协会室内设计分会(CIID)2014年会而起，“CIID年会有一个重要作用，就是和各地的设计同行交流分享，往常的形式大致是白天听讲座，晚上大家各自找咖啡厅、茶馆或酒吧，不管新朋友还是老朋友都约着见面聊天，今年首次尝试的场外展其实就承担了这样的功能。”半木家具联合创始人及品牌总监牛斌说。

2014年恰逢CIID成立25周年，数千位室内设计师应邀来到厦门，举行一年一度的聚会。CIID2011年苏州年会首次推出“文化雅集”、2013年哈尔滨年会则有了场外展的雏形，基于之前的经验，不少人提议，何不直接办一个场外展，让活动内容更加丰富，大家私下也可以有喝茶聊天、交流分享的轻松去处。于是，结合厦门的气候特点、沙坡尾渔港特殊的文化和环境，以“潮”为主题的场外展正式诞生。

展览共分“物”、“集屉”、“四方陶”、“设计·匠”四个部分，展出陶瓷、家具、衣服、装置物等众多艺术品，半木带来的是最具代表性的家具和几件新作品。

之所以以“潮”为命题，其中一个原因与展览举办地沙坡尾有关。沙坡尾是百年渔港，和鼓浪屿隔海相望，白天船坞搁浅，泥地裸露出来，夜晚潮起，海鲜大排档开始苏醒，灯光恍惚在海风中摇曳，呈现别样的醉人。至于“潮”的另一层意味，总策展人林学明如此解读：在曾经通往世界的出海口，面朝大海，观设计与艺术之“潮”起，思索扬帆未来的远航。而对于半木来说，它通过这场展览传达的“潮”，或许是一种更为放松的生活态度。

对话半木

问_刘玲芳答_牛斌

回到老厦门

记者：厦门的城市特点对展览定位有什么影响？

牛斌：厦门最大的优势是天气好，这是场外展以及露天颁奖晚会能举办的一个天然地理优势。另一方面，厦门是旅游城市，空气、饮食包括人的状态都非常友好，这个城市会让你自然而然地联想到有点小资、文艺的调调，特别放松。

原先本来想在鼓浪屿上做这个场外展，但经过几次的考察最终还是放弃了。主要考虑到交通不便，并且这个岛目前的商业化程度比前几年严重很多，氛围让人有点压力。

场外展最终选址沙坡尾，面对着鼓浪屿。到达展览现场要穿过巷子，或是穿过海滨大道走进去。进入路径区别于传统展会，好像回到了老厦门，城市本身也成为展览的一部分。

一出戏穿越而来

记者：这次场外展您希望体验者追寻到怎样的梦，又是通过哪些方式“造梦”的？和半木明舍的那场梦有何异同呢？

牛斌：因为换了一个空间氛围，区别还挺大的。吕永中老师待了三天之后，将这个空间的名字由“游园追梦”改成了“游园镜梦”，镜子形成似梦非真的效果，是这个展的一大特点。

作为艺术展厅，半木明舍在上海开放了大概有七年的时间。而厦门沙坡尾的场外展是一个临时展区，只开放一周，展区墙面没有粉刷，地面也没有铺上木地板，就只是清扫干净，保持它们原本的味道。如果从物理空间上分析不同，半木明舍的镜子是运用在地面上的，起到“水”一样的作用。沙坡尾展览中的镜子不再置于地面，而是垂直立在观众面前。我们还用灰色的幕帘，营造出一个富有戏剧性的舞台背景，把空间微微区别开，有点像是穿越而来的一出戏。

记者：从设计、实施到展出的过程中，有什么特别的趣事或困难？

牛斌：现在想想倒是蛮顺利的，只能说厦门的天气真是不错。室内的难度主要集中于“圆镜”，最早是希望做成可挪动的，能变幻角度，碰撞出更多的戏剧感，再有一个小演出的话会更棒:我们坐在幕布之外，圆镜可以随意活动，一位舞者在其中游走。今年由于技术原因还没能实现，这算是一个小遗憾。因为圆镜要落地的话，对五金件、轮子的承重能力以及稳定性的要求都比较高，同时，场外展人来得非常多，挤了几百个人，最终还是选择了安全性较高的固定镜子。

虽然是很简单的展览，但我们在灯光方面花了很大的功夫。利用灯光的控制，有的镜面会让你觉得能看穿过去，有的镜面会感觉在看自己……是跟以往完全不一样的一种表现方式，所有了解半木的人都会从中找到新鲜感。

造物与塑人

记者：在展览空间中，家具与人各自扮演了怎样的角色？

牛斌：家具和空间本来就是一个整体，在尺度、光线、材质上就是要相互呼应。很多人说，半木的东西线条这么美、比例这么漂亮，怎么控制？其实，吕老师在设计每件家具时，每一根线条、每一个比例都不是为了表达他自己或是他的审美、风格，放在第一位的永远是人的使用状态和舒适度。

当然，所谓的舒适不是瘫软在地上、没有任何姿态，因为中国人终究是讲礼仪之道的。吕老师最近一直谈的一个主题是“造物塑人”。在这次展览中，徽州大班台、圈椅的旁边有一个镜面，在罗汉床正对面也放了一个镜面。有的观众一开始不知道怎么坐，往后靠、或者把腿翘上来，看到镜子，就会去调整一下，姿态应该是怎么样的。所以，镜面在厦门的运用偏向于自省的作用，就是看一看镜面、再看看自己的姿态，腰可能会情不自禁地挺直一下，觉得这样更好看，更符合中国人自古以来的礼仪与精气神。

记者：很多新中式家具设计品牌在体验空间的营造上相当用心，认为这是品牌化过程中很重要的一环，您赞同吗？

牛斌：吕老师2008年接受《时尚家居》杂志殷智贤主编采访，文章标题叫做《中式的精髓是意境》。我觉得回归符合中国本土文化需求的家居环境时，一定会把意境放在第一位，这一点可能是新中式家具品牌的共识。西方更倾向于外放型、交流分享型的空间，而中国人更注重的是，一个人或三五个好友在这个空间里的时候，体会到的弥漫在空气中的氛围。

半木的“匠心”

记者：这次场外展分为四个部分，半木参与的是“设计·匠”部分，那您觉得这个主题究竟是要表达什么？

牛斌：其实半木本身很少提到“匠”这个词，并没有太直接地、单一地站在匠人的立意上去强调我们要复兴传统手工艺。这次“设计·匠”的主题，我认为强调的是这些年大家专注于所谓设计趋势、风格、奢华的生活方式和态度之后，提出的一个更加回归设计原点的主题，换句话说，就是“心手合一”吧。

“设计”更像一种工作方法，有点偏西方式的逻辑与思考，“匠”更像一双手，这些方法和各种思考最终是要通过手去实现、把控，最终落地的。手要真正地了解这个材质、温度、造型的可能性、结构上的优势和它应该具有的语言。因此，半木考虑的“匠”更多的是要回到本质、材质这些真正落地的东西，掌握它们的属性和规律，通过“格物”才能“造物”。

记者：您曾经提到日本的朋友看了半木的产品和空间之后，觉得很喜欢。而日本的匠人文化常被人提及，您觉得我们的区别在哪里？

牛斌：日本人有一个最值得我们学习的地方:专注，但中国人不专注是有很重要的地理原因的。中国地大物博，资源太丰富了，东南西北各自不同。而日本是个岛国，资源非常有限，他们会特别专注、珍惜所拥有的一点点资源。其实这不是说中国人差、日本人牛，但这一点是我们反而要去学习的地方，他们能把一些我们忽略的、有价值的东西做到极致、发扬光大，然后成为一种代表性语言，这是日本人的厉害之处。

中国自古以来就不是单纯的匠人文化，不管是家具还是其它工艺作品，大都是由文人士大夫和工匠共同完成的，匠人扮演着合作者与实现者的角色。并且，中国讲求的不是极致，而是致中和，就像半木提倡的“取半舍满”，这才是中国的方式，也更适合我们。因为你不是一个人做事，要和不同的人配合、然后实现，最后用的人也生活在这片土地上，肯定是遵循这片土地上人的性格特征而寻找解决方案。

手艺新生

记者：半木也在积极推动传统手工艺的传承，如担任《homeland家园》发起的“手艺新生”项目顾问，参与的初衷是什么？与半木理念有什么契合点吗？

牛斌：这么多年，我们也都没有刻意地去拜见哪位大师或者手工艺方面的泰斗，更注重的是“田园调查”似的概念。福州的感觉和上海完全不同，对我们来说就像充电一样，后来才慢慢了解到福州有很多不错的手工艺，大漆、皮枕、德化白瓷工艺……

就像半木徽州系列，并不是哪次专门派了团队去安徽采风，然后回来创作的，我个人非常反对这种比较粗暴的形式，更多像是到此一游。从2000年到现在，我们几乎每年都去安徽，就是住在村子里，拍拍建筑的照片，从建筑的尺度和构造里去感受当年那些人的状态、做事的投入程度。让这些养分润物细无声地进入思维及感受中。徽州系列大概在2004年萌芽，从一把椅子开始，慢慢丰富，成为半木系统最全、最枝繁叶茂的系列作品。

工艺师傅的智慧不会因一次造访就能得到，需要不断体会，真正理解和尊重这些传统手工艺、好材质，才能找到一个当代的方式去运用、呈现它。让别人愿意把这件作品放到自己的生活空间中去，这个很重要，而不是简单地炫耀一下这个工艺多厉害、屏风上雕了多少花鸟、费了多少时间……

这次手艺新生的项目其实也谈不上顾问，就是和他们分享一下半木的方式，也从他们身上学到了很多，很佩服这些学员，三个月住在福州，天天和师傅生活在一起，一起工作，完全融入，这也是一种专注吧。

来源：《古典工艺家具》杂志