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清代家具:满族带来的新审美\工商部门查处价值205万元无质保红木家具

时间:2020-10-11     人气:863     来源:     作者:
概述:文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖清代家具简介>>>在充斥荧屏的清宫戏里,常见一幕幕气势恢宏、雕饰华丽、形态俨然的家具场景。这些家具,是满清王朝皇权与尊严的象征,默默无言地见证着满清贵族和八旗子弟的尊荣与落寞。清代家具的外形、......

文/特约撰稿朱宝力编辑/陈桂湖

清代家具简介>>>

在充斥荧屏的清宫戏里,常见一幕幕气势恢宏、雕饰华丽、形态俨然的家具场景。这些家具,是满清王朝皇权与尊严的象征,默默无言地见证着满清贵族和八旗子弟的尊荣与落寞。清代家具的外形、装饰,乃至用材与工艺,都与其前朝的明式家具大相径庭,正是清朝独特的政治和文化心理的形象写照。

满族带来的新审美

满族原为东北地区半农耕、半渔猎的骁勇民族,由于当地的气候冬季漫长、寒冷,人们的起居生活和社会活动多习惯于室内,而其靠窗必设的暖炕更限制了家具的移动。固定的室内格局形成了满族人特别注重对称的审美情趣,导致了家具的增多和呈现高型化。这些都为后来清代家具风格的形成埋下了伏笔。

图1高近三米的清前期朱地描金罩漆蟒龙纹大柜

入主中原以后,出于少数民族统治者在生活习尚、审美情趣和政治心理上的需要,清朝的皇室和贵族都有意识地制作硕大的家具,极力显示皇权的至高无上和贵族的神圣权威。到了康、雍、乾三朝盛世,由于疆域辽阔,四方来朝,有着丰富的资源和雄厚的财力,就更使得清朝统治者(也包括汉族上层社会)追求家具的恢弘气派,并根据厅堂、书斋和卧室的不同需要而量屋设计,很少再做移动,故其家具的体积和重量都在不断膨胀(图1)。

清代前期上层社会家具的硕大威武,给在康熙晚期或雍正之初生长于高官显贵府中的曹雪芹留下了深刻印象:“大箱、大柜、大桌子、大床,果然威武,那柜子比我们(指村妇刘姥姥家)那一间房子还大,还高。(见《红楼梦》第四十回)”有人把用料硕重的家具,尤其是大料的硬木家具多归于明作。其实就硬木的资源开发与进口规模而言,明代晚期远远不及清代前期,而且明人的生活习尚以及审美情趣,都使得家具的造型设计和用料以追求小巧轻便更多一些,这种理念从他们为大柜安脚轮以及不惜把整板厚料的案面底下挖空的设计上可见一斑。

由于清代家具的体积硕大,室内空间相对紧张,加之清代的室内陈设讲究对称,功能分类又细,这就必然导致家具摆放拥挤,使人们基本看不到家具的侧面。因此,清代家具,特别是民间的家具,大多数的侧面逐渐简工减料。这点在漆饰家具上看得尤为清楚。康熙之后,民间多数漆柜的侧面已无图案纹饰,及至乾隆之后,更常涂以粗漆。移动性的箱子、座橱在家具中所占的比重明显小于明代,大部分的贮物功能都由固定性的,更气派,更节约空间的高柜所担当。

漆饰家具独领风骚

清代家具的另一大特点,便是其漆饰家具在整个家具史上的独树一帜、独领风骚。

清代早期,漆饰家具在制作工艺上相对于明代较为简率,制作周期短的纯描金银家具一时流行,这除了欣赏时尚(满人性格豪放,喜欢对比强烈的色彩)的转变外,也与大批新贵置业安家,高档家具一时供不应求有关。

康熙朝的漆饰家具图案中多见龙纹,这是新王朝统治者显示其正统权威地位的需要。康熙龙既有晚明的遗风,又逐渐演化出自身的特点,如:晚明龙多立眉圆眼,发上扬起;康熙龙多垂眉虾眼,发分数绺脑后散开,指爪则多与明代的“轮爪”相似,呈风车状。

图2清前期黑漆刻灰彩绘群仙祝寿图十二扇围屏(故宫博物院藏)

康熙中期,经过半个世纪的局势动荡与民族融合,国势走向强盛,经济文化繁荣,迎来了家具艺术史上继明后期之后的又一个辉煌时期:清前期。此时,在流行黄花梨家具的同时,漆饰家具的工艺和艺术水平也得到了恢复和发展。为了与黄花梨家具竞争,漆饰家具的品种呈现多样化,或恢弘气派,或精小堪玩。前者可见高大、富丽的十二扇(按:明制的规模较小,止于八或十扇)款彩围屏(图2),后者可见雕镂奇绝的嵌螺钿加金银片匣盒(图3)。辽阔的疆域,四方朝贡和海市开通,为百宝嵌家具的制作提供了丰富的珍贵材料。黑漆描金则常与黄花梨木结合制作家具,装饰效果甚佳。黄漆地彩绘戗金的家具也是清代前期流行的高档家具品种,图案纹饰以龙、凤、拐子、缠枝莲等题材为主。黄漆也更烘托出皇室、贵族的豪华气派,与明朝时惟崇朱漆的观念不尽相同,而在色彩审美的时尚上,则对应于当时黄花梨家具的流行,这一现象应非偶然。

图3清前期黑漆嵌螺钿加金银片山水人物纹提盒

清初至康熙前期,漆饰家具中的仕女图案与明代同类家具的风格相近,康熙中期至雍正时期受西洋画风的影响,仕女图案常作汉装写实,为我们了解清代前期汉族妇女妆束的演变留下了可贵的直观资料。

从《雍亲王题书堂深居图》组画中看,康熙末至雍正初时期的宫廷贵族家具(画中的家具虽制于康熙末年,但它们代表了雍正帝的审美趣向)品种十分丰富,漆饰、硬木交相辉映,各领风骚,其风格渐趋清中期化,这是因为它们多是京作、贡作的宫廷家具,自然会领清代家具的风格变化之先了。但总的来看,当时宫廷家具的造型仍然比较简洁。

图4清中前期朱黑漆彩绘描金拐子缠枝莲纹书柜

雍正颇好漆饰家具,常亲下指示,直接过问,多次赏赐艺人,并且给名匠开小灶,“给好吃食”。而艺人们也没有辜负“圣恩”,今天所见到的雍、乾年间造仿洋金〔1〕、仿洋漆〔2〕等家具,融中外技艺之长,极为精美。影响所及,民间所造的漆饰家具艺术品位也很高(图4)。雍正时期的家具,木胎制作十分严谨,漆膜或黑亮,或红鲜,光洁莹润。图案题材多花鸟、人物及皮球花等,花鸟润彩有立体感,人物写实传神。雍正帝在位时间较短,期间造的漆饰家具不算多,但其传世精品所展示的艺术魅力和工艺水平却达到了新的高度,使人为之震撼。

启示:盛极而衰后的文化继承

图5清中前期黑漆描金山水楼阁纹宝座(国家博物馆藏)

清朝以水德王,尚黑,纯黑漆家具的制作亦多于明代。雍、乾时期,随着玻璃窗在上层社会中进一步普及,室内采光较康熙时期更为改善,描金的黑漆家具(图5)耀日生辉,愈显华贵,所以明显增多。深色的紫檀木过去多“以作小器具”(见《广东新语》卷二十五),此时越来越多地被用于制作大件家具,成为时尚。原本千年不绝的紫檀木资源在几十年内便基本枯竭了,只得进口红木以代之。时尚所及,有人连黄花梨家具也看着不顺眼了,染成紫黑色冒充紫檀。

图6清中期黑漆彩绘描金博古图炕柜

乾隆年间,国力已达盛世之巅,上层社会穷奢极欲,工艺品务求精致,漆饰家具也不例外。图案大多富丽繁缛,装饰性很强,但整体的艺术性却有所下降。题材上寓意吉祥富贵的规矩花图案和显示品味高雅的博古图案盛行(图6),反而显得拘谨和媚俗了。到了乾隆晚期,由于统治阶级过度的挥霍,国家经济已是盛极而衰,危机四伏。继位的嘉庆帝以及道光帝都标榜节俭,不再大兴土木,家具的采购运京大幅削减,宫廷的出样指令和地区间的艺术交流亦随之减少,加之西方文化入侵造成的差异,家具的地方流派分化明显,整体质量水平下降。

然而,前人毕竟留下了不少宝贵的漆饰家具精品实物。改革开放以来,随着市场经济的活跃与传统文化艺术的弘扬,使得过去在时尚更替中被淘汰到乡村僻壤的古旧家具价值回归,集中流入都市,被修复、收藏、研究和展示。所以,我们今天还能看到连前辈们都难得一见的古老漆饰家具,对祖先们曾创造的辉煌艺术有了直观的了解与认识,实在是种眼福,也是件大幸事。

注释:

〔1〕洋金:指日本的描金工艺,即“金银莳绘”,将泥金粉、金银屑等多种材料敷洒于漆绘花纹上,技法多样,清代描金工艺中的“搜金”法即受其影响。

〔2〕洋漆:指外国的描漆(彩绘)工艺,有日本的“色粉莳绘”(即干著色),也有欧洲的“西洋画法”。单就漆质而言,早期引进(年代尚待考)的是钙脂清漆(由松香与熟石灰加热反应后制成),至今行内仍称之为“洋漆”。

来源:《古典工艺家具》杂志


10月23日,连城县工商部门对一家具经营企业销售无质量保证文件的红木家具行为进行查处,责成其停止销售行为,并进一步开展调查处理。

连城县工商部门针对当地红木家具市场日益红火,但质量问题时有出现的情况,加大规范整顿力度,组织工商管理人员对辖区内的红木家具市场进行大检查,努力营造放心消费环境。在检查中,该局工商人员从规范进出货台账、严把产品准入关入手,先后发现10批共价值205万元的红木家具,这些家具因无法提供质量保证文件属于不符合国家强制性标准要求的商品。目前,这10批红木家具已全部停止销售,工商部门正在进一步调查处理过程中。

同时,连城县工商部门工作人员提醒广大消费者,市场上销售的红木家具必须同时配备产品说明书、质量明示卡、产品合格证,这是企业对社会和广大消费者的公开承诺,也是消费者的维权凭证之一,在选购时应多加留意。(通讯员黄水林罗锦艳)

来源:闽西日报

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  • 皇太极御用鹿角宝座

    □□朱宝力

    清代家具是在清王朝(公元1644年至1911年)统治期间所生产的家具,在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于清代家具。此外,关外政权制作的家具也属于清代家具。由于目前艺术品收藏市场关于清代家具的定义比较模糊,与“清式家具”“18至19世纪家具”的概念相混淆,所以有必要科学地加以澄清和诠释。

    清代家具不同于“清式家具”,没有广义、狭义之分。“清式家具”是艺术概念,而清代家具除了艺术概念以外,还包含有深层次的历史文化概念,是一个丰富多彩、博大精深的艺术品收藏、研究和投资门类。清代家具的鉴定以文献史籍、传世和出土的明清实物或冥器、年代款识以及可信的传世绘画作为参考依据,综合器物的造型、纹饰、工艺、材质以及老化程度等因素进行判断。其品种包括大漆髹饰家具、硬木家具、白木罩漆、桐油家具以及用其他材质制作的家具。

    气势恢宏和崇尚髹漆

    明末清初,农民起义和满族入主中原,国变的影响在大漆家具上也有明显的反映。“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”,以往在家具装饰图案中常见的“行乐图”“出行图”明显减少,“高士图”“山居图”成为主要题材。家具髹漆亦逐渐由崇尚华丽的朱黑间髹转变为流行纯黑尚素,这也体现出了一种时代的情绪和反思。

    满族原为东北地区半农耕、半渔猎的民族,由于当地气候冬季寒冷、漫长,因而人们的起居生活和社会活动多习惯于室内,其靠窗必设的暖炕更限制了家具的移动空间。固定的室内格局形成了满族人特别注重对称的审美情趣,导致了家具的增多和高型化。这些都是清代家具风格形成的重要因素。

    清军入关之初,为了适应满族统治者的生活习尚、审美情趣和政治需要,北京宫殿的室内格局和家具造型深受沈阳故宫的影响。

    靠窗的暖炕和强调君主权威的宝座设置增多,原明宫里陈设较多的各种床榻则明显减少。清宫家具的高度、体积和重量普遍超过了明代,室内陈设突出营造雄伟庄重与威严震慑的氛围。这些变化不仅影响了北方民间高、中档家具的制作风格,就连南方生产的硬木家具也受到了波及。

    与此同时,清朝的皇室贵族更有意识地制作高柜、长案等硕大的家具,饰以龙凤蟒麟等花纹,显示皇权的至高无上和贵族的神圣权威。到了康、雍、乾三朝盛世,疆域辽阔,四方来朝,强大的国力和财力,使清朝统治者(也包括汉族上层社会)更追求家具的恢弘气派,根据厅堂、书斋和卧室的不同需要量屋设计,很少再移动,故其家具的体积、重量都不断膨胀。

    工艺之简率和生产的低谷

    清代家具大多体积硕大,室内空间显得相对紧张,加之室内陈设讲究对称,功能分类细,必然导致家具摆放拥挤,人们基本看不到家具的侧面。因此,清代家具,特别是清代民间的家具,大多数的侧面逐渐简工减料。这点在漆饰家具上看得尤为清楚,康熙之后,民间多数漆柜的侧面已无图案纹饰,及至乾隆之后,更常涂以粗漆了事。另一方面,清代移动性的座箱、座橱在家具中所占的比重也明显小于明代,大部分的贮物功能由固定性的,更气派更节约空间的高柜特别是顶竖柜所担当。

    清代早期,高档次的漆饰家具在制作工艺上相对于明代较为简率,侧面的图案多由人物纹换之以简工绘制的花卉纹。制作周期短的纯描金银家具流行,除欣赏时尚的转变外,也与大批朝廷新贵置业安家,高档家具一时供不应求有关。在明代后期开始兴起的硬木家具则因为原料匮乏处于发展的低谷,无论是皇宫御苑还是贵族府邸,仍然以制作和使用漆饰家具为主。

    来源:中国文化报


    2015年,美式家具大放异彩,具有传统中国风以及新式家具特点的新中式家具和简约设计的现代风格家具也是市场的宠儿。
    进入2016年,家具市场上哪些家具还在热销,哪些新风格露头?
    日前,记者走访了南京地区几大家居卖场,也采访了某家装公司负责人,一探究竟。
    美式家具地位仍不可动摇
    笔者在走访南京家居卖场时发现,目前南京地区美式家具店面居多,仅在南京卡子门红星美凯龙店,美式家具店面就占据三楼家具馆近六成之多;而在南京卡子门家乐家家居卖场,美式家具也占有近五成的份额。
    南京卡子门红星美凯龙招商部田先生透露,美式家具热潮目前还在持续过程中。从2016年第一季度销售数据来看,美式家具相比于其他风格家具销售额高出10%-15%之多,消费者非常乐于接受美式家具,预计准备在红星开设店面的经销商中,代理美式家具品牌的仍占据四成,全国范围内一二线城市家居卖场美式家具都处于持续热销状况。
    美式家具虽然有着不可动摇的“江湖地位”,但其内部也出现两极分化的情形。
    南京某家装公司负责人沈先生对笔者说,美式家具虽然现在是市场的主流,但新古典美式家具,也就是我们俗称的“小美”家具才是扛起热销大旗的主力军,“大美”:古典美式家具的销售则黯淡许多。
    沈先生以南京万科、招商、保利开发的几个楼盘为例,消费者在挑选家具时多数选择了新美式家具。沈先生家所在的南京江宁保利中央公园选购新美式家具的住户有五成之多,而在南京其他中低端楼盘,新美式家具消费者选购估算也占据三成,预计在未来2年内,新美式家具仍是市场销售主力。
    另一市场主力:新中式家具
    “除了美式家具依旧领跑市场外,2016年的新中式或将成为下一个市场亮点。”红星美凯龙田先生对笔者说,“新中式家具从概念到普及经历了几年的发展,无论是产品还是市场认可度已初具规模。如果说前几年新中式还在市场摸索和布局中,那么预计今年新中式家具将在市场上获得非常重要的一席之地。”
    新中式家具的兴起,除了正好对应当下文化复兴的大潮,也与群众基础有密不可分的联系。
    由于可支配收入的增加,以及文化素质的提高,消费者的审美意识也在逐步发生变化,开始把目光转向既能体现时代气息、又带有民族特色的新中式家具上,因此形成了巨大的新中式家具消费市场。
    新中式家具发展到如今已不再单调冰冷,而是富有文化内涵、具有生命力的产品。消费者消费的不仅仅是产品的功能,还有产品内在的文化。与动辄上万“收藏”级的古典中式家具相比,简洁、富有传统中式文化色彩的新中式家具则在价格上更加亲民。以“京瓷”新中式家具为例,客厅套件价格仅在一万元左右,更能受到消费者青睐。
    或扮演“黑马”角色的北欧风格家具
    纵观新美式家具、新中式家具,其都有着共同的特点:简约而富于美感。同样是崇尚简约设计,以丹麦、挪威为代表的北欧风格家具也逐渐吸引喜欢简约居家生活的消费者的喜爱。
    北欧家具以简约著称,具有很浓的后现代主义特色,注重流畅的线条设计,代表了一种时尚,回归自然,崇尚原木韵味,外加现代、实用、精美的艺术设计风格,正反映出现代都市人进入新时代的价值取向与审美趣味。
    “北欧家具目前还在发展期,可能在今年会成为市场中的一匹黑马,市场搅局者。但目前来看,北欧家具还是处于起步阶段,一时间难以撼动新美式家具的地位,但预计会在今年下半年的市场上吃香,但这仅仅只是一种猜测。”田先生对于北欧家具这样评论。
    在2016年,无论是美式家具的日久弥坚,还是新中式家具的厚积薄发,抑或北欧风格家具的“黑马”姿态,都有着其众多的拥趸,而作为可能会后发制人的北欧风格家具,尤其值得家具业的新晋者关注,弯道超车,或许这是一个机会。
    不同风格的家具,都有一定的客户群。做好自己,做好产品,做好服务,则各有自己的天地。一味追风逐潮,过度投机,也不足取。
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  • □金陵晚报首席记者于峰

    昨天,20件极为珍贵的清宫皇家家具,现身南京正大艺术馆。人们在对这批珍贵的清代家具啧啧称奇的同时,更是对藏品拥有者:著名慈善家李春平的传奇故事充满好奇。据了解,李春平将这20件旧藏于清代宫廷的珍贵文物拿出来,即将在南京进行慈善拍卖。

    收藏者拥有传奇人生

    几年前,出生于1949年的李春平曾因一本《忏悔无门》受到广泛的关注。据他介绍,他1949年生于江苏淮阴,在北京长大。1980年,李春平在北京遇到一位比自己大38岁的好莱坞女影星,后者对他一见钟情。随后,李春平赴美,和这位影星生活在一起。1989年,李春平与女影星结合。次年,女影星去世,将巨额遗产都给了李春平。1991年,李春平以美籍华人身份,带着亡妻的巨额财产回到北京,1992年起正式开始慈善捐助事业。

    据介绍,李春平以平均每天70000元的速度向各类需要救助的人捐赠,捐款总数累计已超过6.3亿元。

    李春平的妻子、那位神秘的好莱坞女影星究竟是谁,长期以来,众说纷纭,有人猜测是奥黛丽·赫本或是葛泰丽·嘉宝,但李春平从未给出回答,因为按照约定,他不能透露妻子的名字。

    藏品来自遗老后代手中

    “李春平是位奇人,个人经历奇,爱情生活奇,名品收藏更加奇”,这是故宫博物院副院长王亚民对李春平的评价。据介绍,李春平酷爱收藏瓷器、佛像、书画、顶级明清家具,其收藏多为世界顶级藏品,之前与佳士得、苏富比两家拍卖公司合作,李春平的藏品十六次被选作图录封面。

    此次,李春平从自己的收藏中拿出20件珍贵的清代家具,交由南京正大拍卖公司进行慈善公益拍卖,拍卖将在1月11日举行。

    据介绍,这批东西的来源也颇为传奇,本世纪初,李春平经“四大名旦”之一的荀慧生后裔提供的线索,在天津斥巨资从清朝遗老后代手中收购了一大批屏风、宝座、书柜、插屏、匣盒、笔筒等国宝级清代紫檀家具,其数量之多、品类之盛、材质之贵、工艺之精,十分罕见。此次从中挑选出的20件拍品,几乎都是清宫遗物。

    价值两千万的拔步床

    20件顶级清宫遗珍,基本囊括了清代家具的风格与特点,其中的紫檀漆心百宝嵌花卉宝座被列为重器之首。

    故宫博物院胡德生研究员向记者介绍,此宝座为清宫遗物,当年由溥仪带出皇宫,后期抵押给盐业银行,辗转到一位清朝遗老手中,后流入李春平之手。宝座传承有序,工艺精湛,曾受到故宫博物院专家的追捧,目前仍为故宫藏品缺项之一。宝座为紫檀木制,面上三屏式坐围,表面镶满了碧玉、玛瑙、紫晶、寿山石、青金石、珊瑚、象牙等珍贵材料,专家推断,此宝座有浓郁的清代雍正至乾隆时期的特征,本来很可能摆放在故宫皇极殿。

    拍卖中的另一件稀世珍品,是一件清代中期绝品黄花梨满彻大拔步床,专家说,这种黄花梨拔步床极为罕见,存世仅有两张,这是其中之一,起拍价在2000万左右。

    据了解,此次20件清宫遗珍,总的估价在6000万元左右,李春平表示,不管最终拍得多少钱,他都将捐出十分之一给慈善事业。


    近日,在家居建材行业,东莞家具人才培养互联基地正式揭牌成立,这是东莞首家为培养家具专业人才专门搭建的互联基地。该基地的成立初衷实在加速打造东莞家具职业教育规模化、集约化、连锁化发展,共同打造东莞地区专业性职教品牌,促进校企合作、校际联合、产教融合,为地方产业转型升级提供人才支撑。那么,此人才的培养与引入,对于家居行业来说,也是行业输入人才的渠道之一。
    引进名企共同培养人才发展基地
    据悉,该基地组建了由行业专家、企业高工高管、骨干教师、专业带头人构成的基地建设工作小组,负责实施基地建设方案,将聘请职业教育专家和行业专家,组建基地建设专家咨询委员会,指导基地建设工作。基地成员单位间将在产业信息、技术人员、实训基地、师资设备、产学结合、职业培训、技能鉴定、毕业生就业等方面实现职教资源的优化配置和共享。
    该基地成立后,将建立互联基地网络平台,实现集中的家具人才供需信息的交流。届时,通过该平台,企业可发布产品信息和用工信息,学校可发布学生培养和就业信息,并将同步建设东莞市家具人才库,畅通家具人才供求渠道。
    该基地将以现有的15家大中型家具企业为核心,校企双方共建家具实践教学基地,形成家具实践教学的基地群,推进产学合作、订单培养、工学交替、现代学徒制等人才培养模式。此外,该基地目前己建立“壹家壹品定制家具”、“名纳居家具电商”、“家具设计师i+C”等7个人才培养项目,校企合作双方的社会效益和经济利益正逐步显现。
    据上述负责人介绍,该基地今后还将引进更多有较强实力的家具企业进行深度合作。
    基地成立能为学生带来什么
    在互联基地“壹加壹品”家居定制体验中心里,数名准毕业生正坐在电脑前,运用“壹加壹品”家居设计软件,对自己所跟进的定制家居项目进行设计,而且这些项目均来自于实际市场。“在基地里,我们可以接单。接到单后,先去住户家里进行测量,然后根据测量图纸和公司软件设计出家居方案,再跟客户谈方案,谈妥后下单到家具厂家,最后再帮客户按设计装好家具。”一名学生介绍道。
    家具人才培养互联基地能给学生带来什么?以“壹加壹品”家居定制体验中心为例,学生经过两年的家具专业基础学习后,在第5个学期时进行专业分流,成立定制家具岗位的企业专班。在基地里,学生不仅能在专业老师和企业技术人员的指导下,接受岗位培训,还能投入到“真枪实弹”的实践演练当中。
    在家居行业,往往也缺乏大型的专业技术人才,而为家具行业举办的招聘会也是少之又少,那么,家具行业的人才紧缺变已变成家具行业比较紧要的时之一,那么,此次东莞专为家具行业培养的人才基地也是能为行业的人才输入上加入新鲜血液,促进行业的健康长远发展。
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