千年古韵：明式家具的主要分类\红木家具文化周将在北京国际展览中心举行
来源：红木家具鉴赏与收藏公众号
明式家具被誉为世界家具的巅峰，而明式书房家具更是中国文化传统家具里的经典之作--是人类共同的文化财富。文人雅士将家具与文化进行结合，使明式家具散发出无尽的魅力，文人的思想融汇到了书房家具里，江南文人则为明式家具带来了独特的洒脱与清雅。
明式家具中国传统家具的雏形早在商周时期就已经出现了，经过两千多年历史文化的沉淀、积聚了无数中华民族的智慧，中国传统家具终于在明清时期达到了顶峰，其代表作就是诞生于明朝中期烟雨江南的明式家具，为中国家具史书写下了传统家具最高的巅峰。
明式家具造型的简约、雕刻的简素、意蕴的悠长能够让人心境安逸，表达了中国传统文化的精髓。
意蕴悠长简约而不简单的明式家具
明式家具虽然简约但不简单，除了外观造型韵律十足外，也非常注重用料的选择，比如黄花梨。
简约但不简单黄花梨不仅具有坚固耐用的特点和让人赏心悦目的橙黄色泽之外最主要的是因为黄花梨的刨面拥有鬼谷神功般的纯天然的纹路，这些特殊的纹路让家具拥有更多遐想的空间，这些纹路时而高山流水，时而风情万种，时而又云雾缭绕，中国的工匠们沉醉其中，寄意于斧凿，在尽情地挥洒运用，成就了明式家具的行与纹。
世人对明式家具的喜爱是因为它保存了最自然最原始的姿态，一件家具能够让离大自然越来越远的人们重新建立起与自然的一种密切联系，这是内心对自然的渴望。
与自然的密切联系明式家具的型与意
明式家具的陈设一定要取均匀、平衡之美，比如书房布局，就讲究高低错落有致。
居于书房核心的便是占地面积最大的画案，画案的背后居中的是一把高大的官帽椅，再往后就是贴墙摆放的一组书柜，画案的侧面则放置一对圈椅，高有书柜低有方几，最简单的书房家具布局同样演绎着高低错落的不均衡之美，再有就是画案前的圈登或与圈椅遥相呼应的琴桌。
高低错落有致明式家具的布局摆设也会随着功能的需求而不断增加，读书小憩的罗汉床抑或是焚香提神的香几，他们的出现于应用依然没有改变明式家具布局的完美。
焚香提神的香几画案，中国式文人的简约
画案，是长形桌案的一种，也是明式书房家具中使用频繁的家具样式，常见的画案以平头案为主，一般在书房里居中的位置，画案面板宽阔、平敞足够平铺最大的宣纸，可做文章也可作画，四周放置椅凳，主人使用时可以站立也可座于画案后的官帽椅或扶手椅，文人学士在书房或座于椅上咏读文章或俯与案上写诗作画。
画案一张面板、两个牙板、四条桌腿仅此而已，雕刻仅出现在两条牙板上，虽然只有几条线，但做到了赠则累赘、减则散架。看似普通却恰恰符合文人书房对家具使用功能的要求，这也说明了明式家具造型简约大气，雕刻画龙点睛之意。
每一笔雕刻必定是生辉之笔，每一笔雕刻都被最大限度的意象化，抽象化，几条线就是富贵的牡丹，几条线就是吉祥如意，几条线就是梅兰竹菊，看似简单的雕刻线条勾勒出了无尽的想象，文人身处的空间也许只是一间简陋的书房，但是文人心中的世界却能涵盖天下。
书房画案圈椅，“圆”的圆润之意
圈椅顾名思义因靠背形状如圈而得名，椅背连接着扶手，视觉上自左右向下圆转而下，十分顺畅，椅腿就着横枨，给人一种四平八稳又不失刚正的感觉，因此可以说圈椅是明式家具里的典型代表。
圈椅的行最能体现明式家具的灵韵，最基本的圈椅是素圈椅，注重通体的光滑素雅，椅盘之上为圆木椅圈后背和扶手一顺而下，注重肘部、腹部、臀部的支撑。椅盘之下外圆里方，三面素牙条，暗合天圆地方的传统思想。整体除靠背板上有简单的雕刻，扶手鹅脖之间有晓得角牙之外再无其他的装饰。
四平八稳又不失刚正在中国传统文化里“圆”是其一个最基本的文化标志，做人，要讲究处事的圆滑；做事，要讲究功德圆满；做器，要讲究器物的圆润。圆在中国传统文化里代表了不偏不倚的处事之则，正是匠人们意识到了“圆”在家具中的独特性，才使匠人们将长期的积累和丰富的经验融汇成集柔婉的线条、疏远的空间，与修长的形体为一身的令人赏心悦目的艺术品。
在圈椅的选料上，不管是黄花梨、紫檀还是其他材质，不管是多么坚硬都要处理处圆润柔软的感觉，不管摸哪里，用手一触做到滑不留手的程度。圈椅这种圆润的特点在香几中也有体现，如此圈椅讲究的是方和圆，曲和直，硬与软的协调，简简单单彰显着专属的灵性和气韵，一围椅圈，仿佛风中柔美的丝带，如潺潺流水般顺畅，放飞着内心的张扬，又似层层凝脂般的圆润，聚敛着谦逊儒雅，背板稍显弯曲的弧度正好为身躯提供一个支撑点，使身躯挺直而又不显僵直，一把圈椅恰似一位君子，默然而立。
圈椅官帽椅，文人眼里的出仕入仕观
官帽椅因其造型酷似古代官吏所戴的管帽而得名，家具里常见的官帽椅有四出头官帽椅和南宫官帽椅，明式家具里官帽椅的原型可以追溯到明代王析的《三才图会》中的幞头，从侧面看官帽椅的扶手就像幞头的前部，椅背就像幞头的背部，官帽椅的造型如行云流水一般的顺畅、飘逸，又如骨骼清俊、棱角分明的文儒雅士。
将椅子塑造出官帽的形态，又表达出了文人雅士内心渴望出仕的情怀，他们希望通过十年的寒窗苦读，金榜题名博得功名利禄，即便他们不愿进入庙堂，世间的一切也能在他们的精神世界里，因为他们的书房就是一个包容的空间。
官帽椅明式家具承载着千年的文化
中国的明式家具承载着千年的文化，凝聚着无数人的智慧，她的外形有的简约淡雅，像一杯芬芳的普洱，有的大气凝重，像一杯陈年的老窖；她的纹饰有的流畅如潺潺的溪水。有的繁复不乱似一片祥云。
明式家具造型的简约，雕刻的简素是为了营造自然、幽静、雅致的书房空间，让读书人的心安谧下来，江南文人运用了更加质朴的方式表达着他们对生命的尊崇，对自然的热爱，表达着他们对中国传统古典哲学的深刻理解。
中国文化是包容的文化，中国文人是博学的文人，他们同时受到儒、道、禅意、等各种思想的影响，将这些思想应用到书房的家具里。中国的明式书房家具就是永久的时尚，因为它是一个历史的沉淀，经过古人不断地探索不断地发展、创新，已经达到了一个致臻完美的境界。
中国文化是包容的文化原标题：明式家具之美，需要慢慢品味
记者日前了解到，据中国家具协会副理事长陈宝光介绍，“中国红木家具精品品鉴会”在7月12日至14日在国际展览中心举行，活动将汇聚元亨利、航管等十几家当代中国顶级的红木家具生产企业的精品。
由中国家具协会组织的“首届当代中国红木家具文化周”将于7月中旬在北京举办。此次活动由“中国红木家具精品品鉴会”等四个单元组成，每个单元都有独立的活动。
品鉴会将进行“金斧奖——中国传统家具设计制作大赛”。第二单元“中国传统家具精英大会”将有百余家中国传统家具生产营销企业出席活动。
记者近日从台山市获悉，一根重达400公斤、有着千年树龄的海南黄花梨木将在台山市伍炳亮黄花梨艺术博物馆面世，这是一根有记载的迄今传世最大的海南黄花梨木，该木“生前”便已有上千年的树龄，死亡时间距今也已有700多年。
（伍炳亮在丈量树头，树头直径达50多厘米。）
台山市伍炳亮黄花梨艺术博物馆目前正在建设中，这根千岁黄花梨木也将于明年年初艺博馆开放的时候入驻该馆，并正式向公众展示。
念念不忘22年后“失而复得”
昨天，记者见到这根黄花梨木。这是一根长4.2米、重达400公斤的海南黄花梨油梨老料，树头直径达50多厘米，树木表层已经起了一层厚厚的包桨，用砂纸打磨其表层，立即闻到一股浓浓的香气。
据这根海南黄花梨木的收藏者、中国家具协会传统家具专业委员会执行主席伍炳亮介绍，这根老料可谓“失而复得”。
1994年，伍炳亮得知在海南岛有一根4米多长的海南黄花梨老料，便立即前往考察，并请卖家把它运到江门台山。伍炳亮说，这根老料不单口径大、尺寸长，而且那经历了数百年风化形成的皮壳渗透着一股沧桑的韵味，是他接触过的海南黄花梨野生木材中前所未有的。伍炳亮当即以高价买下了这根稀世老料。
之后，一位爱好海南黄花梨并致力于推动海南黄花梨文化的挚友收藏家多次表示希望能收藏该料。为成全挚友，伍炳亮将这根黄花梨木出让了。
20多年过去，伍炳亮一直对这根海南黄花梨木念念不忘。近日，他与上述挚友收藏家沟通，提到该黄花梨木，希望把它买回来，陈列于将于明年年初竣工开放的伍炳亮黄花梨艺术博物馆，作为“镇馆之宝”，以便让更多的人了解海南岛所产的黄花梨的历史与文化。
伍炳亮如愿以偿，时隔22之后，这根黄花梨木终于“失而复得”。
这几天，大量到访客人纷纷前来观赏这根巨型黄花梨老料，一边惊叹，一边与它合影留念。
孜孜以求每天从早忙到晚
台山人伍炳亮从上世纪七十年代起开始购买、收藏明清家具，在上世纪八十年代开始制作古典艺术家具。做了30多年工匠的他现在仍每天早上8时开始工作，一直忙到晚上8时。
在明年年初开放的伍炳亮黄花梨艺术博物馆中，还将展出伍炳亮的千余款黄花梨家具作品，种类包括客厅家具、书房家具等，共有10多款、30多件。
伍炳亮黄花梨艺博馆
将是我国首个黄花梨艺术家具专题博物馆，位于台山大江镇，由伍炳亮出资兴建。
艺博馆占地3.6万平方米，建筑由一个正馆及两旁多个副馆组成，有展览厅、多功能会议厅、学术交流馆等。艺博馆建设共投资2.5亿元，将展示伍炳亮的千余款黄花梨艺术家具，将对黄花梨家具的艺术造型、文化、历史等进行全面介绍。该馆将在明年年初开放迎客。
伍炳亮
今年63岁的台山人伍炳亮从上世纪七十年代起开始购买、收藏明清家具，在上世纪八十年代开始制作古典艺术家具。他提出了以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计理念，改良与创新设计出一批明清式艺术家具。其作品被国内外各大博物馆收藏，并在各类展会中屡获殊荣，曾连续10年获得深圳文博会金奖。
人与木的那段缘
千年该木“生前”已有上千年树龄。
700多年该木死亡距今也700多年。
22年1994年，伍炳亮从卖家手里买下这根稀世老料。之后，一位挚友收藏家多次表示希望能收藏该料，为成全挚友，伍炳亮将该木出让。22年过去，伍炳亮一直对它念念不忘，近日，经与挚友沟通，他重新买回该木。
今春伊始，芬兰本土木材在市场上不断走俏。随着夏天的来临，这股热潮将持续升温。据统计，上一周整个芬兰林产业木材购买量已升至120万方，而去年同时期的购买量仅为13万方。
购买量已经持续上扬了七周，市场价格并没有什么大幅波动。原木市场中，松木全芬平均价格为每方53.09欧，杉木木55.39欧，桦木41.48欧。纤维木市场上，除了杉木价格略有变动，现为17.19欧每方，松木和桦木维持不变，分别为15.56欧和15.31欧每方。据评估，所有的立木价格均有上涨。
与此同时。能源木价格亦上涨。今年第一季度，能源木市场交易量达56.5万方，其中近一半为树枝，共25.8万方。根据国家自然资源研究中心（Luke）的统计数据，36万多方的木材是企业直接在有合同关系的林主那采伐获得，剩下的20万方则在市场上购买获得。
文/图羊城晚报记者许悦
寻宝图
在千年不腐的“帝王之木”金丝楠上做雕刻，而且是在仅有1.5毫米雕刻深度上雕刻出十几层的图案，会有怎样的效果？中山五觉斋正在广东省博物馆举行的“静木清缘:金丝楠薄浮雕艺术展”，向大家展示了它夺得中国工艺美术界最高奖:“百花奖”金奖的魅力。
在350年树龄的金丝楠木上雕刻
天然生就的织锦般的金黄丝光，正是金丝楠木区分于其他木料的最大特点，使其天生就具有一种优雅怡和、泊然端静的贵气。
《金丝楠薄浮雕十二月令图》是以郎世宁为乾隆皇帝创作的《清宫画十二月令图》为蓝本，展现的是寒暑更替、四时往复的气候变化和物象的交替。都取材于350年树龄的老料金丝楠木。更为难得的是，这十二块木板皆取自同一棵树材，而且还没疤结。
这些现在以万元为计价单位的金丝楠木，五觉斋主人郑华星多年前是按吨收回来的，“多是建筑拆迁后回收的，也算是一种保护，否则当地人会当作柴火烧了”。而之所以选中金丝楠木作为薄浮雕的载体，“首先它有千年不腐的特性，最适合雕刻传世佳作；其次它质密而温和，适合精雕细刻；第三是其纹理很细腻，温润。加上精湛的薄浮雕工艺，使之呈现一种行云流水般的雅致和静穆清幽的审美意趣”。
薄浮雕工艺“刀刀惊险”
《金丝楠薄浮雕十二月令图》主创卢小华是浙江东阳颇有名气的薄浮雕技师，他告诉羊城晚报记者：“旧时的薄浮雕多见于富贵人家显耀门庭的门板装饰，像这样雕刻出独立艺术作品的还是首创。”很多人以为立体感十足的镂空雕最难，实际上，在仅有的1.5毫米雕刻深度上雕刻出十几层的图案，薄浮雕所花的心血更多。
谈及创作过程，卢小华用“刀刀惊险”来形容，因为薄浮雕的雕刻深度实在太薄，容不得有一刀的差错。一扇火柴盒大小的雕花窗户，一名技师要雕上一个星期。而且《十二月令图》的蓝本是绢本工笔画，转换成薄浮雕语言又是一项技术难题。为此卢小华尝试着将工笔技法与写意技法相结合，并融入玉雕、根雕、竹雕等多种传统雕刻工艺，远山轻扫，屋宇隐约，同时根据木材的纹理加以巧雕，并在画面布局上大胆增加上下留白，更添天高地广、山长水远的意韵。单在水纹的处理上，12幅薄浮雕就体现着12种不同的水纹。
未来文玩收藏将有更大发掘空间
在刚刚结束的北京瀚海春拍上，一组“春夏秋冬”金丝楠薄浮雕4条挂屏拍出了690万元的价格。
有专门收藏文玩类的玩家表示，在文玩类收藏领域，目前的收藏多偏向于传统工艺和审美情趣的旧物，体现当代精湛工艺的高雅文玩并不多见。金丝楠薄浮雕的出现，也代表了未来的文玩收藏将有更大的发掘空间和价值。
故事
高薪请来薄浮雕技师
“现在的工艺美术行业非常浮躁，大家挣破头评大师，很多‘夫妻档’都是老婆前店卖东西，大师后店忙赶货，这样的流水线生产怎么有可能潜心出精品。我们团队的很多师傅，在雕刻领域都已经有二三十年的经验，完全具备了评选中国工艺美术大师的资格，但他们对这些虚名并不感兴趣，甚至可以说不屑一顾。我一直给他们灌输这么一个理念，有这样一个机会充分展现自己的技艺，创作世代相传的作品，比花时间花精力去评奖更有意义。这样的创作态度，我想应该得到社会更多的鼓励和推崇。”郑华星如是说。
能够让这么多雕刻大师抛弃功利潜心创作，这说起来还有一段故事：
多年前郑华星前往浙江东阳考察木雕技艺，在大街上遇见一位面容酷似六小龄童的精瘦小伙。他好奇地大叫一声：“悟空！”两人相视一笑，攀谈起来，得知卢小华是当地颇有名气的薄浮雕技师，郑华星便执意要去看他的作品。尔后，二人相谈甚欢，惺惺相惜。卢小华告诉郑华星，他16岁开始学习薄浮雕技艺，20多年来，有一个久未实现的梦想，就是倾注自己的毕生所学雕刻十二月令图。惜才的郑华星当即允诺帮他完成这个梦想：“我给你提供后勤保障，每月6万元工资，你想刻就刻，我不给你定指标下任务。”伯乐与千里马一拍即合。(许悦)
红木家具的魅力红木家具的魅力
红木家具大气、美观，既是日常家居用品，还兼具艺术价值和收藏价值。随着红木原料的日益稀缺及市场价格不断走高，红木家具日渐受到追捧，红木家具更是奢华与品位的代名词。
对于红木爱好者而言，红木家具不仅是一个符号、一种生活方式的主张，更是文化与人文精神的交融，它既是收藏品，又是消费品，同时还可以是投资品。然而，红木家具的魅力究竟何在？是什么因素使它能受到热捧并广受欢迎？红木家具的魅力有以下三个载体为支撑。
原料载体
红木家具之所以可以流传百年，是因为它选材非常严谨，大多以名贵木材作为木料，如小叶紫檀、黄花梨、大红酸枝等，这些木料本身价值很高，木性温和，也不容易变形，而且非常适合雕刻，尤其黄花梨，可以雕刻繁复的图案而木质纤维也不会断裂。因此，在红木家具收藏市场，材料为王的声音一直占据主流市场。
“天人合一”哲学思想则对红木家具设计理念影响深远，反映在红木家具设计上，是其对原木材质的选择及其对木材纹理的运用。红木家具以质地坚硬、色泽优雅、肌理华美著称，佐以牙板、马蹄脚等寓意生动的造型，充分表现出造物与自然的和谐。
而高端红木家具原材料的稀缺，则进一步推高了其市场价格，使其具有保值增值的潜力。如黄花梨原材料三年来涨幅已近200%，大红酸枝原材料涨幅也几乎翻番，这使得红木家具收藏和投资价值凸现，对于显贵和新富阶层，无疑具有了天然的吸引力。
结构载体
真正的红木家具，一定是要传统的榫卯结构精巧拼接而成。凸出来的榫头和凹进去的凹眼扣在一起，两块木头就会紧紧地相随，你穿着我，我咬着你，保持了家具的稳固性，这样的红木家具才能历经百年而不变形。
榫卯是中国古典红木家具的灵魂，不用一颗铁钉，单凭其中榫卯结构，便可以使用上千年，依然坚固美丽。而一座宫殿，由几万根木材铸造而成，全凭榫卯交叉错插结构，便可以屹立上千年。这也是人与自然和谐相处的例证。
就拿红木家具中线条结构最简洁的官帽椅来说，虽然其线条简洁，但制作工艺却一点马虎不得，须经选料开料、烘干、刨料、开榫、组装、打(、上蜡或上漆才得已完工。其中，榫卯制作工艺又是其中最关键的东西，就像组成名表的各种零部件，只有有机的、严密的组全，才能经历百年，分秒不差。古典红木家具榫卯结构工艺之精确，扣合之严密，间不容发，足以与名表制作工艺相媲美。
文化载体
与景德镇瓷器一样，红木家具同样是中华民族的艺术瑰宝，它不仅仅是家具，更是一种艺术品、一种文化体现。
前面讲了红木家具特别讲究木料、设计、线条、构造，这是形成其魅力必不可少的基础，而纹饰及造型则是其中国传统文化价值的体现。所以在家摆一套红木家具，就不仅仅只是家具，而是其渗透出来的中国文化。
历来，红木家具有“明式”与“清式”之分。明式家具以简练、淳朴为基本特征，而清式家具则讲究精雕细刻，在雕梁画栋中融入民间故事及神话传说，将丰富的想象与美好寓意贯穿其中。
古典红木家具的魅力在于它的风格、品味、怀旧、淳朴、情调、大气，再加上它本身的精雕细刻，进一步营造了艺术和文化氛围。
(专版记者韩东)
来源：舜网-济南时报
