棉花糖沙发

    　棉花糖沙发“Marshmallow sofa”是在1956年推出的，这个设计用18个独立的圆形软垫组成座椅和靠背，“漂浮”在沙发框上。软垫的拆卸十分方便，可轻松完成保洁工作，并可交换各个软垫的位置以保持均匀的使用度，还可选择软垫的颜色，组合出全新的外观，因此很富于游戏感。米勒公司在推出这款产品的时候，说这个沙发是“第一款孕育着全新软椅概念的产品。我们觉得它不仅可以在家里使用，而且可以在与前者环境迥异的公共大厅内使用，它与众不同的外观无疑是公共场合的一道风景线。”我第一次看见这款沙发就是在一个候机室的商务舱接待厅，很吸引我的注意，看起来有点古怪，但是坐上去的确很舒服，而且是意外的舒适。

　　经典的设计几乎都是很严肃的，我们看密斯·凡·德罗的“巴塞罗那椅子”，勒·柯布西耶的沙发，大多数是黑色皮革、不锈钢管的，这是现代主义精神，容不得玩笑。但是，当你看到同样是经典家具的棉花糖沙发，则会由衷一笑。如此具有游戏韵味的设计，居然会出现在突出“少则多”、严肃、统一、科技感的现代主义登峰造极的时代，不能不说是一个异数了。

　　为什么有这样的游戏性设计的想法呢?我想还是和当时的艺术风格有密切关系。50年代西方开始流行波普艺术( Pop Art)，在艺术上一下子先声夺人，完全压倒了战后流行的美国抽象表现主义，逐步成为艺术的主流。设计师中比较敏感的人自然受到波普的影响，开始在家具设计上表现这个艺术的感觉。

　　波普是上世纪50-60年代发展起来的反主流文化内容之一。波普艺术从艺术史发展的角度来看，应该可以视为自从立体主义、表现主义以来艺术上又一次重大的质的改变。它完全破坏了所有艺术遵循的艺术具有高低之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级的艺术的界线，而把日常熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是20世纪艺术另外一个重要的转折点。

　　上世纪50、60年代也是经典家具涌现的时代，我们现在熟悉的很多经典家具都是那个时候出现的。当时美国最大的家具公司有两家，一家叫做诺尔(Knoll)，主要出品包豪斯系列的家具，而另外一家是米勒(Herman Miller)，主要出品新人的作品，上期谈到的伊姆斯的作品，好多都出自这个公司。

　　棉花糖沙发是两个设计师的作品，一个叫做艾文·哈勃(Irving Harper)，一个叫做乔治·尼尔森(George Nelson)，他们的设计因为很快成为新类型的经典，所以米勒公司在1999年再次推出这款沙发，重新成为市场的热点。第二次推出的时候，把尼尔森的名字和沙发名字放在一起，叫做尼尔森棉花糖沙发(Nelson Marshmallow sofa)。尼尔森和查尔斯·伊姆斯一样，都是美国经典现代设计大师，在设计史上有很独特的地位。他是耶鲁大学的建筑专业毕业的，之后从事家具设计，杰作接连不断，这把棉花糖沙发就是他的代表作之一了。